현대미술에도 나름의 키워드가 있다?!

난해한 표현만큼이나 보는 방식도 제각각인 현대미술에도 공통적으로 짚어가며 살펴보면 맥락을 이해하게 되는 키워드가 숨어 있다. 이 책은 전시장 한 복판에서 방황하는 당신에게 현대미술을 읽는 간단하면서도 명료한 일곱 가지 키워드를 제시한다. 단순히 키워드를 대입하는 것만으로도 작품 하나하나의 차이와 의미를 깨닫게 되고, 어느새 현대미술의 흐름을 이해하게 될 것이다.

허나영 홍익대학교 예술학과를 졸업하고, 동대학원에서 석사학위를 취득하였다. 현재 동대학원에서 미술비평 박사과정을 수료하고, 홍익대학교와 서울디지털대학교, 용인대학교에 출강중이다. 조형예술학회와 한국영상학회 및 인물미술사학회에 논문을 게재하였으며, 월간 <아트인컬쳐> 2005년 영아티스트 미술평론 공모에 노충현 작품론 「도시, 공간, 현재」로 당선된 바 있다. 국립현대미술관 웹진 ARTMU에 글을 연재하는 등 이 외에도 여러 매체에 다수의 전시관련 서문과 비평 글을 기고하고 있다. 저서로는 『화가 vs 화가』가 있다.

들어가며   4

키워드 하나. ART - 예술? 혹은 기술?   16
척 클로스•클로드 모네•조르주 쇠라•라파엘 소토•자코모 발라•마르셀 뒤샹•백남준
뛰어난 예술적 기교, 눈속임(Trompe-l'oeil)  20
당신은 자신의 눈을 믿는가?  28
기계를 그린 예술, 예술이 된 기계  36
현실을 새롭게 바라보게 하는 기술, ART  42
Artist Story 예술이라는 굿판 - 백남준과 요셉 보이스  44

키워드 둘. EMOTION - 인간의 감성 표현   46
아메데오 모딜리아니•오귀스트 르누아르•메리 카셋•빈센트 반 고흐•에드바르트 뭉크•에드워드 호퍼•조지 시걸
낭만적이고 따스한 사랑  51
타오르는 열정과 죽음의 그림자  58
차가운 도시적 감성  63
이 시대의 낭만에 대하여  68

키워드 셋. POP - 우리의 삶에 뛰어든 미술   70
제프 쿤스•마르셀 뒤샹•앤디 워홀•리처드 해밀턴•로버트 라우센버그•로이 리히텐슈타인•신디 셔먼•바바라 크루거
<샘>은 예술품인가? 오브제인가?  74
워홀의 <브릴로 상자>는 어디에 놓여야 하는가?  78
미술, 대중문화를 빌려오다  83
‘팝!’ 하고 등장한 미술  91
Artist Story 예술계의 스캔들 - 워홀과 바스키아  94

키워드 넷. MATRIX - 인간의 한계를 넘다   96
폴 고갱•살바도르 달리•르네 마그리트•찰스 벨•듀안 핸슨•론 뮤익•빌 비올라•매튜 바니•제프리 쇼
현실 저편을 꿈꾸다  100
현실 속 판타지  108
상상의 디지털 세계  114
몽상가들을 위하여  118
Artist Story 미술 속 아바타?! - 마그리트의 중절모를 쓴 신사  120

키워드 다섯. CODE - 그림 속 코드 찾기!   122
가브리엘 로제티•페르난도 보테로•아이요, 아로요, 레칼카티•르네 마그리트•조셉 코수스•제니 홀저•요셉 보이스•한스 하케•게릴라 걸스
첫 번째 코드, 아이콘  126
두 번째 코드, 텍스트  134
세 번째 코드, 외침!  139
코드를 읽는 독자의 탄생  143

키워드 여섯. SPACE - 공간 속의 미술, 미술 속의 공간   146
글로리아 프리드만•파블로 피카소•피에트 몬드리안•잭슨 폴록•프랭크 스텔라•로버트 모리스•댄 플래빈•크리스티앙 볼탕스키•일리야 카바코프•골든 마타-클락•리처드 세라•마이클 하이저•안젤름 키퍼
회화 속 공간, 그리고 확장  150
공간의 창조, 인스톨레이션  156
화이트 큐브 밖으로 나가다  162
온 마음으로 미술 공간을 느끼자  168
Artist Story 미술가들의 영역다툼 - 피카소와 마티스  170

키워드 일곱. TIME - 어제, 오늘 그리고 내일   172
브루스 나우만•윌렘 드 쿠닝•잭슨 폴록•이브 클랭•마르셀 뒤샹•움베르토 보치오니•알렉산더 칼더•장 팅겔리•길버트&조지•로버트 스미드슨•크리스토&잔느-클로드•데미안 허스트•백남준
정지된 화면에 담긴 시간  176
시간을 따라 ‘움직이는’ 미술작품  183
시간에 따라 ‘변하는’ 미술작품  188
그들만의 시간을 즐기자  198

도판 목록  200
저작권  208

미술관과 갤러리 등에서는 한 해에만도 수많은 전시들이 쏟아져 나오고, 굳이 그러한 특정 장소를 찾지 않아도 미술품들은 이미 주변 곳곳에 놓여있다. 심지어 그것들은 미술작품인지 상업 물품인지 모호하게 경계를 넘나든다. 이렇게 현대미술은 일상 깊숙이 배어 있지만 여전히 가깝고도 멀게만 느껴진다. 분명, 미술은 당대의 문화를 담는 하나의 그릇일터인데, 일상과 동떨어진 저 먼 곳의 일처럼 느껴지는 이유는 무엇일까?

저자는 미술을 전공했다하는 사람들도 “저건 뭐야?”라는 막연한 물음에 명쾌한 답을 주지 못하는 것에 안타까움을 느끼며, 현대미술을 읽는 보다 직접적이고 간결한 방식으로 일곱 가지 키워드를 제시하였다. 기술과 예술의 총체적 함의에서 시각적 진실에 접근하는 오늘의 방식을 보여주는 'ART(아트)', 낭만주의 시대에서 이 시대의 낭만에 이르기까지의 'EMOTION(감성)', 상업과 순수미술의 경계를 넘나들며 대중의 문화를 반영하는 'POP(팝)', 현실 혹은 현실 너머의 실제를 꿈꾸는 'MATRIX(매트릭스)', 당대의 우리가 즉각적으로 알아차릴 수 있는 의사소통의 매개물 ‘CODE(코드)’, 마지막으로 우리가 발 딛고 살아가는 현실에서 가장 기본이 되는 요소인 ‘SPACE(공간)’와 ‘TIME(시간)’이 바로 그것들이다. 20세기 미술의 흐름을 만들어간 주요 작가들의 작품들을 일상과 밀접히 관련된 이 일곱 가지 키워드를 통해 읽어나감으로써 우리의 현실적인 삶과 매우 밀접하게 닿아있는 현대미술을 체감할 수 있다.

이 책은 현대미술의 담론이나 철학을 논하고자 함이 아니다. 단순히 우연히 맞닥뜨린 작품에 당황해하지 않고 호기심어린 눈으로 접근할 수 있는 하나의 방향이 되기를 희망할 뿐이다. 왜 그러한 모습으로, 무엇 때문에 그러한 곳에 놓여 있는지 의문을 갖고, 현실의 우리와 그것들의 어떤 점이 닮아있는지 애정 어린 관심을 가져보길 권한다.

그 탐색의 길에 방황하지 않도록 각각의 키워드로 구성된 장들은 주요 작가들의 작품들을 예시로 쉽게 설명하고 있으며, 각 장의 말미에는 좀 더 자세히 알기를 원하는 이들을 위해 참고 목록을 덧붙여 이해를 돕고자 하였다. 이 책은 어느 장부터 읽어나가도 무방하다. 키워드를 쫓는 사이 어지러이 펼쳐져 있던 현대미술의 퍼즐조각들이 모습을 갖춰가고 있을 것이다.