과학자들에 의해 주도되어 왔던 초창기 컴퓨터 예술 시대의 “실험적인 컴퓨터 작품”들에서부터 컴퓨터를 자신의 작품 세계에 접목시켜 새로운 작품 세계를 열어왔던 진정한 작가들의 용기 있는 이야기가 실려 있다. 새로운 시각 경험의 세계는 단순히 평면적인 컴퓨터 회화뿐 아니라 3차원의 애니메이션, 비디오 아트, 민감전자 창조물, 인공두뇌 창조물, 전자조각, 컴퓨터 조명 시스템 등 전혀 새로운 개념의 시각 경험을 우리들에게 보여주고 있다. 따라서 이 책은 컴퓨터 그래픽스의 세계에 입문하려는 사람들이나 창조작업에 컴퓨터를 이용하고자 시도하는 사람들, 그리고 컴퓨터를 이미 자신의 분야에 활용하고 있는 사람들 모두에게 새로운 방향 제시로서 큰 도움이 될 것이다.

펜실베니아 대학에서 미술사 박사학위를 받았으며, 특히 '예술과 기술' 분야를 중심으로 현재 뉴욕에서 독립적인 비평가·큐레이터로 활약하고 있다. 1988년부터 IBM사의 과학과 예술관에서 프로그램을 책임, 보조해왔으며, 컴퓨터 예술에 관련하여 수많은 강의와 토론에 참여하고 있다.

옮긴이의 글

1. 머리말 - 컴퓨터 시대의 예술

2. 예술과 기술 - 쉽지 않은 결합

3. 플로터에서 전자 팔레트까지 - 2차원의 컴퓨터 이미지
  자동화된 드로잉 기법
  상호 작용 이미지와 화상 처리
  컴퓨터 도상학 : 의미와 주제에 관한 연구

4. 3차원의 컴퓨터 이미지
  실제성의 수학적 종합
  조각과 건축

5. 인공두뇌의 발견 - 상호작용과 컴퓨터 조절의 세계
  상호 작용
  컴퓨터 조절

6. 움직이는 이미지 - 컴퓨터로 제작된 필름, 특수효과, 비디오, 공연
애니메이션
비디오
필름의 특수 효과
공연

원주
참고문헌