분야별 도서 분야 별로 보는 미진사 도서
우리가 얼마나 드로잉을 알고 있는지, 혹은 왜곡되거나 편협하게 이해하고 있는지 반성적으로 고찰하고 있다. 1부에서는 드로잉의 과거사를 탐색하는 일에서 시작하여, 우리가 한 번의 의심 없이 합의된 용어처럼 쓰고 있는 드로잉의 개념적 실체에 접근하였다. 2부에서는 드로잉 작업을 어떻게 수행해 나갈 것인가에 대한 저자 나름의 답변을 제시하였다. 3부에서는 확장된 현대미술 가운데서 주목받은 분야들과 드로잉의 상관 관계를 다루고 있다.
이 책에 차례
글을 열며
1부-드로잉 알아가기
1장 드로잉의 과거를 찾아서 14
드로잉의 기원 14
고대사회의 드로잉 16
중세의 패턴 북 드로잉 18
인간 중심의 르네상스 드로잉 20
바로크 시대와 로코코 시대의 드로잉 27
다양한 사조들의 등장 28
동양의 드로잉 30
2장 우리 시대의 드로잉 34
드로잉의 현대적 의미 34
3장 무엇을 그릴 것인가 44
드로잉의 대상과 주제 44
풍경드로잉 50
정물드로잉 54
인체드로잉 60
4장 한 편의 드로잉이 완성되기까지 70
드로잉의 재료 70
드로잉의 기법 75
2부- 드로잉 실행하기
1장 마음의 창으로 보기 88
대상에 대한 예비적 고찰 88
2장 빛을 비추어라 90
빛과 그림자 90
명암 92
3장 모양새 갖추기 96
형태와 양감 96
주름진 천 묘사 99
같은 형태의 이미지 변화 102
4장 선을 따라서 104
여러가지 선에 따른 기법 104
윤곽선 드로잉 113
보지 않고 그리기 117
해부학적 접근 127
제스처 드로잉 130
기억 드로잉 136
모델 드로잉 137
두상 드로잉 140
자화상 드로잉 142
5장 색깔 옷을 입히려면 148
색채 기법 148
6장 공간 안에서 거리두기 152
원근법 152
공간감 156
3부- 드로잉의 응용
1장 캐리커쳐 166
인물 캐리커처와 드로잉 166
캐리커처에서의 드로잉 170
2장 캐릭터 174
멀티캐릭터 시대 174
먹 드로잉 캐릭터 177
컴퓨터를 이용한 캐릭터 179
3장 만화 184
카툰과 만화, 그리고 컴퓨터 184
4장 애니메이션 190
살아있는 선 긋기 190
5장 컴퓨터 드로잉 194
컨셉과 다양한 효과 194
참고문헌 198
초보 단계의 예술가들을 위해 색채 이론의 기본적이고 포괄적인 내용을 삽화와 색상환 등을 통해 설명하고 있다. 각 재료의 전문가들인 저자들은 각각 수채화, 아크릴, 유화에서 어떻게 희석액을 혼합하는지, 그리고 그 효과는 어떠한지에 대해서 설명해 준다. 각각의 미술 기법은 따로 다루어지며 색에 따라 나뉘어져 삽화를 통해 미세하고 선명한 색의 다양한 범위를 만드는 색과 비율을 설명한다. 또한 이론을 설명하기 위해 스틸 사진을 사용하여 그것의 색채 구성을 분석한다. 그리고 최소한의 색을 사용하여 이미 있던 색을 바꾸거나 새로운 색을 만들어서 적절히 사용할 수 있도록 제시하고 있다.