일련의 과제를 통해 학생들로 하여금 능숙하게 드로잉 할 수 있는 자신감을 기르게 하며, 나아가 드로잉의 도구나 재료를 쉽게 다루고, 미술의 기본요소와 그것이 공간적 전개에 있어서 담당하고 있는 역할을 제대로 이해시키는 데 목적을 두었다. 회화, 판화, 수채화, 사진, 심지어는 조각까지도 망라하여 소개함으로써 미술의 제 분야에 있어서의 드로잉의 필수적 역할을 인식하는데 부족함이 없을 것이다. 

이 책의 차례
 
서문 3

제 1 부 기초 편
제 1장  드로잉: 고찰과 정의
1. 주관적 드로잉과 객관적 드로잉
인포메이셔널 드로잉
개요도
사실 묘사
주관적 드로잉
2. 대상
3. 주제와 기법
4. 결론

제 2장. 제스처

1. 제스처 드로잉
시작하기 전에
제스처 드로잉의 여러 형태
 a. 매쓰 제스처 연습
 b. 라인 제스처
 c. 매쓰와 라인 제스처
 d. 스크리블드 라인 제스처
 e. 쎄스테인드 제스처

 2. 그 밖의 기초과정
 a. 연속성 드로잉
 b. 구도선 드로잉
 c. 블라인드 컨투어
3. 요약 : 제스처ㆍ연속선ㆍ구도선ㆍ블라인드 컨투어 드로잉의 용도

제 2 부 미술의 제요소의 공간적 관련
제 3장. 형태와 양감

1. 서론
 형태

2. 주공간과 부공간
 과제 3•1 기하학적인 주형상과 부형상
 과제 3•2 부형상 만들기
 과제 3•3 부공간의 콜라쥬
 과제 3•4 상환가능한 주•부형상
 과제 3•5 윤곽이 있는 주•부형상 만들기

3. 화면의 형태
 과제 3•6 화면의 형태

4. 면과 양감
 과제 3•7 면과 양감
 과제 3•8 면 분해
 과제 3•9 문질러 면 그리기
 과제 3•10 기본적 양감
 과제 3•11 모델링과 중복기법
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5. 요약 :공간의 여러 종류

제 4 장. 명도

1. 명암 창출 기법
2. 창조적 명암
3. 묘사적 명암
4. 명암의 표현적 역할
5. 요약 : 명도의 공간적 특성

제 5 장. 선

1. 선의 특성을 결정하는 요인들
2. 선의 여러 형태
3. 요약: 선의 공간적 특성

제 6 장. 텍스처

1. 실물 텍스처
2. 교차 텍스처
3. 모사 텍스처
4. 창조적 텍스처
5. 요약 :텍스처의 공간적 특성

제 7 장. 색채

1. 색채의 재료
2. 색채 용어
3. 색채 기법
4. 난색과 한색
5. 색채와 공간
6. 현대의 색채기법
7. 요약: 색채의 공간적 특성

제 8 장. 공간감과 원근법

1. 눈 높이와 기저선
2. 대기 원근법
3. 선 원근법
4. 다중 원근법
5. 다층 원근법
6. 전면축화
7. 요약 : 공간감

제 3 부 현대의 흐름
 
제 9 장. 화면

1. 화면의 강조와 부정
2. 화면의 분할
3. 요약 : 개성적 해결

제 10 장 주제의 전개

1. 개인주제
2. 집단주제
3. 공통주제
4. 요약 : 주제의 전개

제 11 장 오늘의 미술

1. 양식의 확산
2. 표현형상의 현대적 근원
3. 교차범주
 4.결론

역자후기
참고문헌