특히 색채를 인지하는 데는 물리적, 화학적, 생리적, 심리적인 복잡한 과정을 거치게 되므로 색채학은 자연히 그 서술방식이 어렵다. 이 책은 이처럼 난해한 색채를 직관과 관찰의 영역에서 화가들이 이해하기 쉽도록 풀이한 것이다. 미술창작에서 실제로 부딪히게 되는 실제의 색채와 이론의 색채가 별개의 분야처럼 인식되고 있는 현상에 주목하여 실제와 이론의 모순을 해소하기 위한 시도로 책 내용이 전개되어 있다.

지은이 William Charles Libby 역 자 이양자 서울대 미술대학교 졸업 홍익대 산업미술대학원 졸업 현재, 동덕여대 강사

이 책에 차례
 
제 1 장

색명 시스템   13
1.색명 시스템의 필요성 22 
2.먼셀의 작업  24 
3.색채의 차원   26
4.색채의 차원 : 색상  28
5.가시 스펙트럼  30
6.색상의 기본적 질서 32
7.색채의 차원 : 명도 34
8.색채의 차원 : 채도 41
9.채도의 본질적인 질서 42
10.먼셀의 색입체  46
11.오스트발트 시스템 47
12.색채의 확인   52
13.색명 시스템의 중요성 54
14.색채와 표면   57
15.표면색이 변하는 이유  63
16.색채와 자연광  66
17.색채와 인공조명 71
18.물리적 원색  77
19.시각적 혼합   78
20.가산혼합과 감산혼합 80
21.그래픽ㆍ아트의 원색 82
22.회구의 원색 83 
23.색환  85
24.보색   92
25.색채 계획안 95
26.명도의 본질적 질서 99
27.따뜻한 색채  101
28.한색    105

제 2 장 색채의 대비
 
색채의 대비  109
1.카메라의 눈  110
2.진출색과 후퇴색 115
3.망막의 구조와 기능 118 
4.시야    120
5.명소시와 암소시 121
6.프르킨예 현상  123
7.색채시   125
8.랜드의 학설  126
9.이원설   129
10.헤링의 학설  133
11.영과 헬름홀쯔의 이론 135
12.보색 잔상  136
13.동시 대비   139 
14.피유도색  140
15.대비의 예측  142
16.시각로  146
17.페흐너 법칙   149

제 3 장 구성적 감각

구성적 감각  153
1.“옵젝트”로서의 작품 154
2.시각적 요소  154
3.구조의 본질  156
4.예술적인 이해   160
5.구성된 “옵젝트” 162
6.서술적인 주제내용 164
7.시각적 요소로서의 색채 167 
8.폐쇄와 “게쉬탈트” 168
9.구성적 원리  170
10.색채 모자이크  173
11.효과적인 색채  175 
12.추이   177
13.구조와 의미  178
14.시각적인 이미지  180
역자주   186