사진의 이론·기법을 총망라한 사진 교재. 풍부한 도판을 바탕으로 기술적인 면과 시각적 인식을 강조하여 사진 매체를 자신감 있게 효과적으로 사용할 수 있는 요령을 제시하면서 기초 흑백 사진술을 포함하여 컬러사진, 조명, 접사 사진, 디지털 이미징, 뷰 카메라, 존 시스템 등 특수한 기법들을 함께 다루고 있다. 각 단계에 따라 원색 삽화로 그려진 도판들을 예시하여 사진 기법 및 과정들을 명확히 이해할 수 있게 하고, 문제점과 해결 방법을 종합적으로 정리하여 기술적인 문제점과 그 원인 및 보완 방법을 제시했다. 

사진 작가, 큐레이터. 뉴욕 현대미술관(MoMA)의 기획자이자 비디오 · 미디어 큐레이터로 일했으며, 2000년에는 현대예술과 첨단산업을 결합한 종합축제 '미디어시티 서울 2000'의 큐레이터를 맡기도 했다. 여러 사진 강좌를 해왔으며 『사진학강의』,『A Short Course in Photography』,『The Photography Collector's Guide』 등 수많은 사진 관련 책을 펴냈다. 특히 『사진학강의』는 전세계의 유명 대학들이 사진교재로 채택하고 있는 사진입문서이자 사진학의 고전으로 불린다. 사진의 기본 원리에서부터 카메라의 렌즈, 광선과 필름, 현상과 인화, 특수기법, 라이팅, 흑백, 컬러사진, 존 시스템, 사진 읽는 법, 사진의 역사 등 사진에 관한 모든 최신이론과 기법이 600장이 넘는 사진도판과 함께 총망라되어 있는 책이다. 타임스페이스가 펴낸 7판에는 디지털 사진에 대한 강의도 덧붙여져 이전 판보다 더 내용이 풍부해졌다.

옮긴이의 글ⅴ
머리말ⅵ

1.사진의 기본 사항 1
카메라와 필름 2
카메라에 필름 장전하기 3
초점 맞추기와 노출 결정하기 4
필름에 대한 노출 6
무엇을 촬영할 것인가? 7
인물 촬영  8
주변 촬영  10

2.카메라 13
카메라의 기본 조절 14
셔터 16
셔터와 광선 16
셔터와 동작 18
조리개 20
조리개와 광선 20
조리개와 피사계 심도 22
셔터와 조리개를 함께 사용하기  24
카메라의 주요 유형 26
카메라의 선택 28
특수 목적의 카메라 30
카메라를 안정되게 유지하기 31
사진 작품:무용 사진 32

3.렌즈 35
바늘구멍과 렌즈 36
렌즈의 초점 거리 38
표준 렌즈 40
장초점 렌즈 42
단초점 렌즈 44
줌 렌즈  46
특수목적의 렌즈 47
렌즈의 초점 맞추기 48
자동 초점 48
수동 초점 49
초점과 피사계 심도 50
피사계 심도의 조절 52
설정 범위/과초점 거리 초점 맞추기  54
원근감 56
원근감의 이용 58
렌즈의 선택 60
카메라와 렌즈의 보존 61

4.광선과 필름 63
필름의 선택과 사용 64
필름감도 66
필름의 감도와 입자 67
고감도 필름-속도가 필수적일 때  68
중감도와 저감도 필름-세부 묘사가 필수적일 때 70
즉석 인화 필름  72
광선에 대해 필름이 어떻게 반응하는가 74
특성 곡선 76
흑백 필름은 색상을 어떻게 기록하는가 78
적외선 필름 80
필터의 활용 82
흑백 필름을 위한 필터 84
반사를 없애는 편광 필터 85
특수 효과를 위한 필터 86

5.노출 89
노출의 기본 90
노출계는 어떻게 작동되는가 90
내장식 노출계  92
자동 노출  93
노출 측정하는 법 94
일반적인 장면의 노출 측정 94
광선 대비가 큰 장면의 노출 측정  96
특정한 톤의 노출 측정 98
노출 측정이 힘든 장면 100
대체 노출 측정 102
노출의 활용 103

6.네거티브 필름 현상 105
흑백 롤 필름 현상 방법 106
필요한 장비와 약품 106
현상 약품 다루기 108
현상 약품의 안전한 취급 109
흑백 롤 필름의 현상 과정 110
흑백 롤 필름의 현상 과정 - 요약  115
필름 현상이 사진에 어떤 영향을 미치는가 116
현상액이 네거티브에 미치는 영향  116
정착액이 네거티브에 미치는 영향  117
현상 시간과 현상액 온도가 필름 현상에 미치는 영향 118
적당한 교반과 신선한 용액으 중요성  120
주의 깊은 수세와 건조의 필요성 121
노출과현상:부족, 적정, 과다 122
증감현상 124
보력과 감력127
사진작품:다른방향에서 본 스포츠 장면 128

7 사진 인화   131
흑백 인화:필요한 장비와 재료  132
확대기   134
인화지  136
흑백 인화의 제작 과정  138
밀착 인화: 한 번에 한 롤 전체를 인화 138
확대를 위한 준비 140
최종 인화를 이한 테스트 스트립 142
최종 인화 143
흑백 인화 현상  144
흑백 인화 현상-요약 147
사진에서 농도와 콘트라스트의 평가  148
콘트라스트를 조절하는 인화지  150
호수별 콘트라스트 인화지   150
가변 콘트라스트 인화지(무호지)  152
다징과 버닝 인    154
크로핑   156
영구 보존을 위한 인화 과정  157
색채와 다른 효과를 위한 조색 158

8. 마지막 손질과 마운팅   161
흑백의 작은 흠을 제거하기 위한 스포팅 162
사진 마운팅   163
필요한 장비와 재료 163
드라이 마운팅   164
오버매트 자르기  166

9. 특수기법  169
접사 사진 촬영법 170
접사 장비   172
접사 촬영의 노출:보통 촬영보다 더 준다 173
복사 촬영 기법  174
바늘구멍 사진술  176
특수 인화 기법  178
포토그램:카메라 없이 만든 사진 178
사바티에 인화:부분 포지티브, 부분 네거티브 180

대체 인화법  182
수작업으로 적용된 유제  182
이미지 트랜스퍼   184
핸드 컬러링   185
혼합 매체    186
하이콘트라스트 필름을 이용한 사진  188

10. 색체   191
색채:가색법과 감색법 192
컬러 사진: 세 개의 화상 층 193
컬러 필름의 선택  194
즉석 인화 컬러 필름  195
노출 관용도 : 노출이 얼마만큼 허용될 수 있는가?   196
컬러 밸런스   198
색온도와 필름에 대한 컬러 밸런스  198
컬러 밸러스를 위한 필터  200
색조의 변화  202
하루 동안의 색의 변화  204
상반칙 불궤 현상 의한 색의 변화  206
컬러 필름 현상  208

네거티브로부터의 컬러 인화  210
필요한 장비와 재료 210
테스트 인화에 대한 노광  212
네거티브로부터 인화된 사진의 농도 결정   214
네거티브로부터 인화된 사진의 컬러 밸런스 결정 215
컬러 밸런스와 마무리 인화 217
트랜스페어런시로부터의 컬러 인화 218
트랜스페어런시로부터 인화된 사진의 판단  219
사진 작품:광고 사진 220

11. 조명  223
광선의 방향  224
확산의 정도: 강한 조명에서 부드러운 조명까지 226
자연광-실외 228
자연광-실내 229
인공광  230
조명과 그 밖의 조명 장비 230
인공광의 성질  231
주 광원:주요한 광언 232
보조 광원:그림자를 밝게 하는 광원 234
플래시를 이용한 조명   236
플래시 장비   237
기본 플래시 기법 238
자동 플래시 노출  240
수동 플래시 노출 241
보조 플래시:주광 아래에서의 플래시 242
간단한 인물 촬영 조명  244
인물 촬영을 위한 다중 조명 설치  246
질감 있는 물체에 대한 조명   248
반사 물체에 대한 조명    249
반투명 물체에 대한 조명   250
조명의 활용    251

12 디지털 이미징   253
디지털 이미징:개요  254
사진에서 픽셀로   255
디지털 이미징에 필요한 장비 256
캡처    257
저장과 전송   258
인화    259
디지털 이미지의 편집  260
특정 부분의 수정  262
현실감의 강화   264
실재를 넘어서   266
사진 작품: 사진과 일러스트레이션의 결합   268
사진 작품: 디지털 이미징을 활용하는 신문 사진 기자 270
개성 있는 표현을 위한 디지털 이미징   272
광고를 위한 디지털 이미징  274
디지털 이미징과 사회적 윤리  275
인터넷 사진    276
CD-ROM 사진    278

13. 뷰 카메라   281
뷰 카메라의 구조  282
뷰 카메라의 무브먼트   284
라이즈와 폴   284
시프트    286
틸트    288
스윙    290
화상을 조절할 수 있는 뷰 카메라의 활용 292
초점 면 조절   293
원근감 조절    294
필요한 장비   296
노출 전까지의 과정  297
시트 필름의 장전과 현상  298
뷰 카메라의 활용  300

14, 존 시스템   303
존 시스템 스케일   304
존 스케일을 활용한 노출 측정:하나의 톤을 기준으로 다른 톤을 배정하기  306
현상으로 콘트라스트 조절하는 법  308
종합 정리  310
사진 작품:존 시스템의 활용 312

15 사진을 통찰하는 법   315
기본적인 선택   316
내용     316
프레이밍하기    318
배경    320
기본적인 디자인   322
점과 선    322
형태와 패턴    324
강조와 균형   326

기타 선택   328
선예도에 의한 대비  328
밝음과 어둠의 대비  330
프레임에서의 효과적인 구성 332
원근법과 시점   334
사진을 보는 법과 평가하는 법  336
편집자나 그 밖의 사람들에게 작품을 보여 주는 요령 338

16. 사진의 역사   341
사진의 발명  342
다게레오타입:은판 위의 이미지  343
칼로타입:종이 위의 사진  344
콜로디온 습판:선예도와 복제 345
젤라틴 유제와 롤 필름:사진의 대중화 346
컬러 사진술   347
초기의 인물 사진  348
초기의 여행 사진  350
초기의 전쟁 사진  351
초기 사진에서의 시간과 운동 352
기록으로서의 사진   353
사진과 사회 변화  354
포토저널리즘   356
19세기의 예술로서의 사진 360
회화주의 사진과 사진 분리파 운동 361
예술로서의 있는 그대로의 이미지  362
새로운 시각의 추구    363
1950년대와 그 이후의 예술로서의 사진 364

부록   370
문제점과 해결 방법 370
도량형 환산법  382
용어 해설  383
참고 문헌  391
자료 제공처  395
찾아보기  397