로웬펠드는 다년간에 걸친 현장 미술교육의 경험과 집중연구를 토대로 어린이의 발달단계로부터 청소년 시기에 이르기까지의 과정에 적합한 미술교육 지도방침을 풍부한 연구사례와 자료를 동원하여 “인간성장에 도움을 주는” 미술교육 체계로 정립하였다.

저자 로웬펠드 서구 미술교육에 가장 큰 영향을 미친 저명한 미술교육학자로서 심리학자 겸 화가이기도 하다. 그의 대표저서인 《Creative and Mental Growth》는 1947년 처음으로 나온 뒤 여러 나라에 보급되어 아동중심 .창의성중심 .과정중심 미술교육의 큰 흐름을 형성하는 바탕이 되었다. 저자 브리테인 로웬펠드의 제자로서 펜실베니아 주립대학교에서 박사학위를 받았다.그는 1960년 로웬펠드가 사망하자 《Creative and Mental Growth》의 제4개정판부터 약간씩 보완, 개정하여 공저형식으로 출판하고 있다. 어린이 미술표현의 발달과정에 큰 관심을 쏟고 있는 그는 미술교육 전반에 대해 연구를 계속하고 있다. 현재 코넬 대학교 교수이다.

원색도판    5

옮긴이의 글    15
초판 서문    17 
제4판 서문    20
제8판 서문    21 

제1장〡미술을 통한 인간교육의 의미
1. 창의성을 위한 미술의 중요성    30
2.미술을 통한 교육에의 접근방법  34
3.미술을 통한 사고의 확장   35

제2장〡초등교육에서 창의적인 활동의 중요성
1.틀에 박힌 교재의 영향  43
2.어린이의 자기표현  46
3.어린이의 자기적응  47
4.미술을 통한 자아동일화의 중요성 49
5.미술교육에서 통합의 의미  61

제3장〡교실에서의 미술교육
1.창의적인 작품의 중요성  67
2.미술을 통한 성장의 이해 71
3.재료와 기증의 중요성  81
4.창의적 작품의 평가   83
5.작품의 전시와 경쟁  84
6.교사의 창의적인 지도   88
7.발달단계에 대한 교사의 이해 91
8.지도과정    93

제4장〡난화기 자아표현의 시작 (2~4세)
1.난화의 중요성   98
2.난화의 일반적인 발달  100
3.난화기의 색채   105
4.난화기의 동기부여  105
5.난화기의 재료   107
6.난화기의 의미에 대한 논의 110
7.난화기의 성장 특징 요약 113

제5장〡전도식기  재현의 첫 시도 (4~7세)
1.전도식기의 이해   115
2.재현 상징의 일반적인 발달 117
3.전도식기의 공간   118
4.전도식기의 색채  119
5.전도식기의 동기부여  120
6.전도시기의 주제  123
7.전도식기의 재료  125
8.전도식기의 의미에 대한 논의 127
9.전도식기의 성장 특징 요약 130

제6장〡도식기  형태개념의 습득 (7~9세)
1.어린이 미술에서의 도식  1 133
2.도식에서의 이탈 - 주관적인 경험의 표현  135
3.도식의 심리학적 의미    139
4.기저선의 출현     140
5.공간표현의 방법   143
6.도식기의 색채     151
7.도식기의 디자인    152
8.도식기에서의 찰흙   153
9.도식기의 동기부여   155
10.도식기의 주제    157
11.도식기의 재료    160
12.도식기의 의미에 대한 논의  162

제7장〡또래집단기  사실표현의 시작 (9~11세)  

1.자아인식의 확대   170
2.사실표현의 개념   171
3.인물표현   171
4.공간표현   172
5.표현 양시의 변화   174
6.또래집단기의 색채   174
7.또래집단기의 디자인과 공예 176
8.또래집단기의 동기부여   179
9.또래집단기의 주제   183
10.또래집단기의 재료   185
11.또래집단기의 의미에 대한 논의 186
12.또래집단기의 특징 요약  191

제8장〡의사실기  합리적인 표현 (11~13세)
1.인물표현    196
2.두 유형의 공간개념의 발달 199
3.의사실기(의사실기)의 색채 201
4.의사실기의 디자인  203
5.소조표현의 두 유형  204
6.의사실기의 동기부여  206
7.의사실기의 주제  215
8.의사실기의 재료  217
9.의사실기의 의미에 대한 논의 220

제9장〡결정기  창의적 활동의 위기
1.상상개념의 심리적 변화  225
2.두 가지 표현유형의 발달  229
3.두 가지 유형의 창조개념 233
4.개성발달에 중요한 두 가지 표현유형 238

제10장〡청소년기 미술
1.청소년기의 의미   251
2.청소년 미술의 필요성  252
3.청소년기의 주제   254
4.중등학교 미술 프로그램의 주제 256
5.청소년기의 미술 영역  256

제11장〡조형요소와 원리
1.조형용소와 원리  270
2.소비자를 위한 미학  290

제12장〡미술영재아 교육
1.영재아의 특성   294
2.교육적인 적용    300

제13장〡미적 인식의 발달과 미적 교육
1.미적 인식의 의미  303
2.미술감상   304
3.문화와 미적 인식  306
4.미적 취향의 변화  307
5.미적 인식과 사회적 가치 기준 307
6.개성과 선호    309
7.미적 인식의 발달  310
8.미적 성장을 위한 프로그램 316
9.요약    321

제14장〡각 단계 요약   323

로웬펠드의 미술교육사상에 관한 고찰(전성수) 329
1.로웬펠드의 미술교육사상 330
2.로웬펠드 사상의 비판과 시사점  335
3.맺는글   337
 
참고문헌  339

이 책은 어린이가 어떻게 표현하는가의 발달상의 변화에 주로 중점을 두고 있지만, 교사와 학부모의 역할도 강조하고 있다. 성인과 어린이의 상호작용을 통해서만 궁극적인 가치가 확립되고, 환경에 대한 반응이 격려받을 수 있다.

이와 같은 상호작용은 학습에서 핵심 요인이며, 이것은 미술표현 영역에서 특히 그러하다. 일시적인 기능의 발달이 중요한 것이 아니며 감각적, 창의적 발달과 관련하여 어린이를 이해하는 것이 이 책의 목적이다.