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미진신서

미학의 기본 개념사

저자의 다른 저서로 잘 알려져 있는 방대한 『미학사(총3권)』가 예술, 미, 형식, 창조성, 미메시스, 미적 경험 등의 주제를 논했던 사람들의 역사를 다루고 있다면, 이 책은 바로 그 여섯 가지 주제들의 개념, 용어, 이론의 역사를 다루고 있다. 또, 앞의 책이 15세기부터 17세기까지를 근대로 정하고 17세기로 논의를 마감시키고 있다면, 본서는 20세기까

저자/역자 W.타타르키비츠 저 / 손효주 역
정가 15,000원
ISBN 89-408-0034-6
발행일(초판일) 1997-08-30 / 1990-01-15
판형 A5
페이지수 440쪽
도서상태 절판
판매처 교보문고,YES24,인터파크,알라딘,반디
폴란드의 철학자ㆍ미학자ㆍ미술사가인 타타르키비츠(1886년~1980년)의 저서 <여섯가지 역사 개념 A History of Six Ideas>를 완역한 것이다. 지은이의 기념비적 저서<미학사>가 예술, 미, 형식, 창조성, 미메시스, 미적경험 등의 주제를 논했던 학자 및 예술가의 역사를 다룬데 비해 이 책은 미학적 문제, 개념, 이론의 역사에 비중을 두었다. 그리고 <미학사>가 서술시기를 17세기로 마감한 데 비해 미학이 독자적인 학문으로서 인식을 얻고 고유의 위상을 정립했던 18세기에서 20세까지의 미학을 다루고 있다. 그리고 옮긴이의 1년 반 동안에 걸친 성실한 번역, 정리, 교열작업이 이 책의 무게를 더해주고 있다.
지은이 W. 타타르키비츠 폴란드 바르샤바 출생의 철학자이자 미학자이며 미술사가. 여러 학회의 명예회원으로 추대되었고 미국의 다수 대학에서 강의를 담당한 바 있다. 역 자 손효주 이화여자대학교 영어영문학과 졸업 홍익대학교 대학원 미학과 졸업 홍익대학교 대학원 미학과 박사과정 수료

참고도판목록         9
서문         10
서론          13
 
1장 예술 : 개념의 역사
 1.예술의 초기개념       25
 2.근대에 와서 이루어진 변형       29
 3.순수예술         31
 4.예술의 범위를 둘러싼 새로운 논의들      38
 5.예술개념을 둘러싼 논의들       42
 6.예술정의의 포기       48
 7.한 가지 대안적 정의       50
 8.정의와 이론들         57
 9.현재의 상황        59

2장 예술 : 분류의 역사        
 1.모든 예술의 구분 (고대)      69
 2.교양예술과 기능술의 (구분)      75
 3.새로운 구분을 위한 탐구 (르네상스)     76
 4.순수예술과 기능술의 구분 (계몽주의 시대)    79
 5.순수예술의 구분(19세기 이후)      84

3장 예술 : 예술과 시의 관계사
 1.예술에 대한 우리의 개념과 희랍의 개념     95
 2.예술의 개념         100
 3.시의 개념        105
 4.미의 개념        112
 5.창조성 creativity 의 개념      115
 6.아파테 apate , 카타르시스 katharsis , 미메시스 mimesis   117
 7.플라톤 :두 종류의 시        122
 8.아리스토텔레스 : 시와 예술의 첫 번째 접근    126
 9.헬레니즘 : 시와 예술의 두 번째 접근      129
 10.중세 :시와 예술의 재분리       135
 11.근대 :시와 예술의 최종적 접근     138
 12.시와 회화의 새로운 분리       142

4장 미 : 개념의 역사
 1.미개념의 전개        149
 2.대이론 The Great Theory      153
 3.보충된 명제들        157
 4.제한조건들         162
 5.기타 이론들        165
 6.대이론의 위기        167
 7.18세기의 기타 이론들       170
 8.위기 이후         172
 9.두 번째 위기         173
 10.결론         176

5장 미 : 범주의 역사
 1.미의 다양성         185
 2.적합성 aptness        191
 3.장식          197
 4,매력미 Comeliness       200
 5.우미 grace        201
 6.정묘 subtlety        203
 7.숭고 sublimity        204
 8.이원적인 미         206
 9.질서와 양식         208
 10.고전적인 미        211
 11낭만적인 미        219


6장 미 : 객관주의와 주관주의간의 논쟁
 1.고대         233
 2.중세          239
 3.르네상스        241
 4.바로크 시대        246
 5.계몽주의         250

7장 형식 : 한 가지 용어와 다섯 가지 개념의 역사
 1.형식 A의 역사        259
 2.형식 B의 역사        265
 3.형식 C의 역사        271
 4.형식 D의 역사 (실체적 형식)      273
 5.형식 E의 역사 (선천적 형식)      274
 6.기타 다른 형식들의 역사       277
 7.형식의 새로운 개념들        278

8장 창조성 : 개념의 역사
 1.창조성을 제외하고 이해한 예술      285
 2.창조성 : 용어의 역사       291
 3.창조성 : 개념의 역사       292
 4.무로부터의 창조        296
 5.창조성의 현대적 개념       298
 6.범창조주의        302
 7.예술가의 창조성        303   


9장 미메시스 : 예술과 실재의 관계사
 1,‘미메시스’ 개념의 역사      311
 2.과거의 다른 이론들        320
 3.리얼리즘 개념의 일부역사       324
 
10장 미메시스 : 예술과 자연, 예술과 진실의 관계사

 1.예술과 자연        337
 2.예술과 진실         346

11장 미적 경험 : 개념의 역사
 1.초기사         359
 2.계몽주의 시대        368
 3.그 후 일백년        374
 4.남겨진 유산         383

 결론          388
 
 역자후기         398
 참고문헌         400
 색인          426