이 책은 시각장애인 미술가와 미술 애호가, 시각장애아의 부모와 교사, 그리고 선천적인 시각장애인과 후천적인 시각장애인의 개인적인 견해로 시작된다. 직접적인 이해 당사자인 이들의 글은 시각장애인의 삶에 시각 미술이 끼친 놀라운 영향력을 가르쳐주며, 나아가 구체적인 실제 상황과 관련된 논점을 제시하여 시각장애인이 시각 정보에 접근하는 새로운 방법을 찾을 수 있도록 해준다.

책의 후반부에는 미술관에 근무하는 미술 전문가, 미술사를 전공한 대학 강사, 미술교육 전문가, 학교 교사 등 실제 현장에서의 프로그램 운영과 관련된 이야기가 소개된다. 교육 전문가와 미술 전문가를 집중적으로 훈련시키기 위해 여러 가지 장애를 겪고 있는 유아와 미취학 아동에서부터 대학생과 성인에 이르기까지 다양한 연령층의 시각장애인을 대상으로 미술을 가르쳐온 사람들의 지식이 체계적으로 정리되어 있다.

이 책은 시각장애인을 위한 미술활동의 실용적인 안내서일 뿐만 아니라, 미술 감상 방법에 대해 시각장애인의 입장에서 함께 생각하고 보다 다양한 관점으로 시각예술을 전망할 수 있는 계기를 제공해줄 것이다.

엘리자베스 엑셀(Elisabeth S. Axel) 미국 시각장애인을 위한 미국교육협회(AEB) 설립자 겸 이사. 니나 레번트(Nina Levent) 미국 시각장애인을 위한 미국교육협회(AEB) 부대표. 옮긴이 소개 김형주 건국대 국어국문학과 박사과정을 수료하였으며, 현재 건국대와 안양대에 출강 중. 저서 <훈민정음과 문자론> 등. 우정민 영국 워릭대 영문학 박사로 현재 고려대 등에 출강 중.

서문,페드로 쥬리타  11
현정사    13
이 책이 출판되기까지  15
이 책을 어떻게 이용할 것이며, 왜 이용하는가? 20

서문, 존 케네디     23

제1장 왜 시각장애인에게 미술을 가르치는가?  24
시각장애인 화가 겸 큐레이터, 스콧 넬슨(Scott Nelson)  28 
역사적인 조망: 널리 알려진 화가들의 시각장애  32 
시각장애인이 된 르네상스 맨, 데니스 스파라치노(Dennis Sparacino) 34
시각장애인으로서 순수 미술을 전공하는 대학원생, 레베카 해리스(Rebecca Harris) 37
미술관 전문가, 앤 피어슨(Anne Pearson)  39
시각장애아의 부모들: 패널 토의   43

제2장 놀이 공간에 대한 평가  48
시각장애에 대한 이해, 카렌 세이드먼(Karen R. Seidman)  50
시각장애를 가진 이들의 눈에 비친 세상   58
“왜 미술이 필요한가?”에 대한 단상, 필립 예나윈(Philip Yenawine)  61
잘못된 인성계발과 미술의 역할, 엘리엇 아이스너(Elliot W. Eisner)   62
미술교육의 이점  70

제3장 촉각 대 시각 : 이론과 연구  72
시각장애인에게 그림을 그리도록 하는 동기는 무엇인가? 존 케네디(John M. Kennedy)  74
시각 미술에서 시각장애인의 심리학 연구의 전개, 사이먼 헤이호(Simon Hayhoe)   84
촉각 그림의 역사, 이본 에릭슨(Yvonne Eriksson)   96 
인지 유형과 아동을 위한 정보 전달의 효과, 린다 프링(Rinda Pring) & 앨리슨 어들리(Alison Eardley)  113
어떻게 시각장애인들이 그림을 인식하고 그릴까? 모튼 헬러(Morton A. Heller) 136 
우리는 촉각 그림의 깊이를 읽을 수 있을까? 군나 얀손(Gunnar Jansson) & 에밀리 홈스(Emily Holmes) 146
촉각 다이어그램을 탐색하는 가장 좋은 방법은 무엇인가? 베리 리처드슨(Barry Richardson)   157
촉각 그림을 연구하는 시각장애인 연구자, 폴 개비아스(Paul Gabias)  166
그림은 시각적인가?, 도미닉 로페스(Domenic M. Mclver Lopes)   176
촉각과 시각, 그리고 그림 감상, 로버트 홉킨스(Robert Hopkins)   186
제4장 학습 도구 - 실제 사물 만지기(그리고 다른 촉각 경험들)  200
시작하기  202 
시각계와 촉각계, 존 헐(John M. Hull) 204
미술품의 촉각 인지, 마케타 퍼튜넨(Marketta Perttunen) 209
보존과학, 클라라 세베스타(Clara I. R. Sebesta)   214

제5장 학습 도구 - 언어적 설명  216 
시작하기  218
미술관과 언어적 설명, 리처드 스미스(Richard D. Smith) 220
언어적 설명: 시각적 언어, 조엘 스나이더(Joel Snyder) 224
재생 가능한 지침: 언어적 설명을 위한 AEB 지침  229
미술 작품에 관한 언어적 설명의 사례    238

제6장 학습 도구 - 소리와 연극  248
시작하기 250
시각 개념을 전달하기 위한 소리의 역할, 루 기앙상테(Lou Giansante) 252
연극, 몸짓, 소리, 그리고 시각 미술, 에먼 킹(Ermyn King)   258

제7장 학습 도구 - 촉각 다이어그램 264
시작하기 266
다양한 촉각 인쇄 기술, 테레사 카돌리아스(Teresa Kardoulias) 267
재현의 지침 
  - 촉각 다이어그램과 해설 지침  271
  - 일반적인 촉각 문양, 선, 도상  283
  - 촉각 문양의 실제    284
촉감과 소리를 통해 바라본 미술의 역사  293
촉각 다이어그램 감상 방법  294
촉각 다이어그램 샘플 재생산하기  296

제8장 학습 도구 - 미술실기   304
시작하기  306
성인을 위한 미술관의 실기 프로그램, 캐럴 위스커(Carol Wisker) 308
작품 재료와 제작 기술, 니나 레벤트(Nina S. Levent)  321 

제9장 학습도구 - 미술의 확장 336
시작하기 338
교과 과정에 미술 교과 신설 340
미술, 삶을 풍요롭게 하는 도구: 성인을 위한 미술 및 회고록 쓰기 워크숍  345

제10장 교실과 지역사회  352
공립학교 어린이를 위한 미술교육, 벳시 암스트롱(Betsy Armstrong)  354
미술관과 학교의 협력, 프란체스카 로젠버그, 레아 슈뢰더, 파멜라 휠록(Francesca Rosenberg, Leah Schroder & Pamela Wheelock) 364
대학 미술의 역사, 카렌 울프(Karen F. Wolff)  374
평생교육으로서 미술교육, 카렌 스피츠버그(Karen C. Spitzberg)  385
기술 개발을 위한 미술 창작 활동, 펄 로젠(Pearl Rosen)  392
10대를 위한 지역사회 미술 프로젝트, 마케타 퍼투넨(Marketta Perttunen) 400
과정이 중요한 미술 치료, 제니퍼 드로어와 린다 게라(Jennifer Drower & Linda L. Gerra) 406

제11장 미술관 프로그램  424
시작하기 426
미술관 프로그램 기획 안내, 르네 웰스와 어마 쇼어(Renee Wells & Irma Shore) 428
‘나의 시각적 상상력’ 시각장애인의 미적 사고에 대한 탐구, 아비갈 후센과 캐린 드샌티스(Abigali Housen & Karin DeSantis) 430
버밍햄미술관 444
커머 미술관과 정원  447
핀란드 국립미술관 450
유대인미술관   452
메트로폴리탄미술관  454
오메로미술관   458
티플로로지코(Tiflologico)미술관 459
보스톤미술관  462
뉴욕 현대미술관  466
런던 국립미술관  469
필라델피아미술관  472
퀸스미술관  475
테이트현대미술관  477

제12장 다음 단계 480
우리는 어디로 가는가? 엘리자베스 엑셀(Elisabeth S. Axel)  483
전 세계 곳곳의 시각 너머의 미술  490

참고문헌  493
감사의 글  494
색인   496