이 책은 세계 패션명문 디자인 학교의 코스를 반영한 24강좌로 진행된다. 패션일러스트레이션의 전 범위를 아우르며 디자인에 필요한 모든 기술과 자신감을 가져다줄 것이다.
1장 ‘영감을 찾아서’는 영감을 주는 테마를 연구하고, 전개하고, 재창조하는 법을 다룬다. 미술관, 박물관, 해변가, 거리의 풍경, 심지어 자신의 집과 정원까지도 영감의 씨앗을 제공해줄 수 있다.
2장 ‘패션 일러스트레이션’은 기본적인 드로잉 기술과 콜라주, 혼합매체를 사용하는 법을 알려준다. 이를 통해 실험의 가능성과 실패를 두려워하지 않는 용기를 얻게 된다.
3장 ‘기획과 디자인’은 고객의 특별한 요구와 시즌과 예산을 고려하여 디자인하는 법과 최종목표 고객을 위한 컬렉션을 구축하는 법을 가르쳐준다.
4장 ‘디자인과 커뮤니케이션’은 디자인 아이디어를 동료와 교수, 고객에게 전하는 법을 다룬다.
이 책에 등장하는 ‘영감의 파일(inspiration file)’은 주제의 배경 정보를 제공하고, ‘쇼케이스(showcase, 용례)’는 디자인과 자신의 작업을 비교할 수 있도록 하여 프로젝트의 해석과 성공적인 완결을 가능하게 하였다.
또한 강의별로 프로젝트, 목표, 과정으로 나누어 상세하게 설명하였고 ‘자기 평가하기’의 항목에 자답함으로써 자신의 작업을 평가할 수 있도록 하였다.

캐롤린 테이텀(Caroline Tatham) : 세계적인 정평을 얻고 있는 런던 세인트마틴 예술학교의 교수이며 국제적인 패션회사의 제품 개발과 브랜드 관리를 맡아 활동중. 줄리언 시먼(Julian Seaman) : <패션디자인과 일러스트레이션의 기초>를 포함하여 4권의 패션 관련 서적을 출간. 국제적으로 유명한 화가이자 직물 디자이너로 활동중. 감수/한정임 이화여자대학교 미대 및 동대학 디자인대학원, 벨기에 브뤼셀 라 캉브르 고등국립시각예술학교 졸업. 다수의 패션쇼와 전시에 참여. 한국 자카드직물기술지원센터 디자인실장과 한양대, 상명대 겸임교수 역임. 현재 이화여자대학교 디자인대학원, 한양대학교 등에서 강의. 옮긴이/김홍기 연세대학교 경영대학원과 캐나다의 브리티쉬 콜럼비아 대학에서 MBA 과정을 마침. (주)신세계이마트의 아동복 라인 바잉과 상품기획 담당. 현재 다음블로그 ‘김홍기의 문화의 제국’에서 패션과 미술사의 접점에 관한 글들을 기고하고 있으며 <패션, 미술의 옷을 벗기다>를 출간.

서문    6
이 책의 사용법   10
자신의 작품을 평가하기  11

1장 영감을 찾아서
영감의 파일 _ 어디에서 시작할까? 14
강의 1 박물관 방문하기    16
강의 2 건축물의 연구    20
영감의 파일 _ 친숙한 것도 새롭게 바라보자 24
강의 3 무드보드   26
강의 4 인도로 디자인 여행을 떠나자 30
강의 5 미술과 그래픽   34
영감의 파일 _ 생각은 크게, 디테일은 세밀하게 38
강의 6 오리지널 텍스타일 디자인  40
강의 7 자수를 이용해보자  44

2장 패션 일러스트레이션
영감의 파일 _ 인체비례를 단순화한다  50
강의 8 8등신 그리기   52
영감의 파일 _ 다양한 재료로 실험하기 56
강의 9 실제 모델로 그리기   58
강의 10 콜라주 탐구하기   62
강의 11 옷장에서 찾아 그리기   66
강의 12 연필만 쓰는 것이 아니다  70
영감의 파일 _ 페이지 레이아웃하기  74
강의 13 대담한 문양 그리기   76

3장 기획과 디자인
영감의 파일 _ 통일성 있는 컬렉션 기획하기  82
강의 14 러프 스케치를 사랑하라   84 
강의 15 제품군 기획    88
영감의 파일 _ 고객과 디자인   92
강의 16 고객에게 집중하라   94
강의 17 특화, 시즌, 예산   98
영감의 파일 _ 컬러와 직물   102
강의 18 컬러팔레트    104
강의 19 직물구성    108

4장 디자인과 커뮤니케이션
영감의 파일 _ 의사소통의 명확성  114
강의 20 도식화 그리기    116
강의 21 포트폴리오를 위한 실제 의복구성 120
영감의 파일 _ 프레젠테이션하기   124
강의 22 프레젠테이션의 실제들   126
강의 23 프레젠테이션 스타일 정하기  130
강의 24 프레젠테이션, 자신있게 소화하기 134 

패션디자인 관련자료   138
용어정리    141
색인    142
저작권 및 저자소개  144

장 ‘영감을 찾아서’는 영감을 주는 테마를 연구하고, 전개하고, 재창조하는 법을 다룬다. 미술관, 박물관, 해변가, 거리의 풍경, 심지어 자신의 집과 정원까지도 영감의 씨앗을 제공해줄 수 있다.
2장 ‘패션 일러스트레이션’은 기본적인 드로잉 기술과 콜라주, 혼합매체를 사용하는 법을 알려준다. 이를 통해 실험의 가능성과 실패를 두려워하지 않는 용기를 얻게 된다.
3장 ‘기획과 디자인’은 고객의 특별한 요구와 시즌과 예산을 고려하여 디자인하는 법과 최종목표 고객을 위한 컬렉션을 구축하는 법을 가르쳐준다.
4장 ‘디자인과 커뮤니케이션’은 디자인 아이디어를 동료와 교수, 고객에게 전하는 법을 다룬다.
이 책에 등장하는 ‘영감의 파일(inspiration file)’은 주제의 배경 정보를 제공하고, ‘쇼케이스(showcase, 용례)’는 디자인과 자신의 작업을 비교할 수 있도록 하여 프로젝트의 해석과 성공적인 완결을 가능하게 하였다.
또한 강의별로 프로젝트, 목표, 과정으로 나누어 상세하게 설명하였고 ‘자기 평가하기’의 항목에 자답함으로써 자신의 작업을 평가할 수 있도록 하였다.