크게 15개 장으로 구성하여 1장부터 5장까지는 모든 표현을 공간과의 상관관계의 측면에서 조망하면서 그것들이 인간심리의 지각상과의 연계성에서 어떻게 지각되고 인지되는가에 대한 문제를 다루고 있고, 6장에서 8장까지는 디자인의 형식요소들을, 9장에서 11장까지는 빛과 색채에 관한 문제들을 다뤘다. 마지막으로 12장에서 15장까지는 2차원적인 이미지들이 어떻게 인간의 내면에 정착되고, 재사용되는지와 그것들의 운동단서들을 다루고 있다.

옮긴이 오근재 홍익대학교 미술대학 공예학부와 산업미술대학원을 졸업. 대한민국 산업디자인전 초대작가 및심사위원. 한국그래픽디자이너협회・ 한국디자인학회 회장, 홍익대학교 조형대학 학장 등을 역임. 현재 홍익대학교 조치원 캠퍼스 디자인 평가단장, 종형대학 조형학부 광고디자인 전공과정 교수로 재직. 옮긴이 박경인 서울대학교 약학대학을 졸업. 동아제약 연구원을 지내고 미국에서 약사로 활동하였으며, 현재 대전성모초등학교에서 영어강사로 활동.

. 옮긴이의 글
. 감사의 글
. 서문

1장 표면에 점, 선, 형, 면 표현하기
 표면에 표현하기
 시작점
 점에서 면으로
 점을 이용한 선적인 동작 표현
 선의 종류
 표면에 공간 나타내기
 간접적인 화면 터치
 화면 터치의 끝없는 다양성

2장 대칭
 대칭의 개념
 대칭과 관련 용어들
 방사 또는 회전대칭
 좌우대칭
 이행대칭
 대칭그룹
 회화와 디자인에 있어서의 대칭성
 비대칭

3장 비례관계
 비례의 의미와 중요성
 황금 분할
 나선형
 비례에 따른 크기 조정과 변형
 아나모르포시스

4장 공간의 차원
 공간의 차원 : 1,2,3 차원과 그 너머
 공간 내에서의 점의 위치 지정
 1차원
 2차원
 부분적 차원
 차원에 대한 이슬람적인 개념
 차원의 연속

5장 크기와 위치를 통해 본 공간의 학습
 공간의 관찰
 중첩
 크기의 축소
 위치
 수평선
 투시도법
 공간을 압착하여 평평하게 하기

6장 요소의 통일 : 구조와 표면
 전체와 부분
 통일성의 요소 - 화면 읽기
 초점
 부가적 구성
 화면에 작용하는 힘
 표면질감

7장 요소의 통일 : 리듬과 합성
 리듬
 규칙을 벗어난 리듬
 전면 무늬와 위치를 바꿀 수 있는 모듈
 장식과 구조
 위장 : 형태의 분해
 덧붙이는 말

8장 추상의 본질
 추상의 여러 가지 의미
 기하학적 추상의 발전
 바이오모르픽 추상의 발전
 추상의 응용

9장 색채의 적용
 색의 본질에 대한 관점들
 방법과 재료에 의한 색채연구
 색채의 지정
 1=2(색의 변화)
 대비
 2=1
 줄무늬 연구
 시각적인 진동
 애매한 경계선
 잔상
 자유 연구
 시스템에 관한 용어

10장 색채이론
 대상과 빛
 색과 인간
 스펙트럼에 대한 이론들
 특수 컬러 차트 : 가법혼합과 감법혼합
 컬러 차트
 덧붙이는 말

11장 색채와 빛을 이용한 공간 표현
 색채를 이용한 공간 창조
 불투명 색채의 투명성
 빛의 묘사
 암흑의 개념 : 빛의 부재
 빛과 형태를 나타내는 선의 표현
 대기 원근법에 의한 대비의 감소
 빛의 특수효과

12장 느린 동작과 정지 동작 나타내기
 움직이는 세계의 관찰
 움직임, 시간과 장소의 상대성
 동작과 정지상태의 표현
 순차, 애니메이션, 영화 필름
 정지된 시간과 화면의 변화
 액션!
 정지도작, 보여지는 동작

13장 사각형의 틀을 벗어난 확장된 영역
 시각영역(시야)
 파노라마
 원을 넘어선 사진 콜라주
 시각영역에 대한 인식의 확장

14장 재생된 이미지
 독창성
 콜라주 - 차용과 조각의 사용
 미술에 있어서의 재생이미지
 인쇄된 이미지
 순환 이미지
 심벌 다시 보기
 카피 아트과 카피어 아트
 고무 스탬프
 컴퓨터 아트
 창조적인 이미지 재생

15장 회상 이미지
 아이디어와 느낌의 시각적 표현
 사인과 심벌
 픽처링 스피치
 단어로는 표현하기 어려운 비언어적 사인과 심벌
 그림에 심벌 사용하기
 내용이 있는 주제
 창의성 자극하기

참고문헌
도판 저작권자 명단
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