화예디자인의 구조 이해를 위한 기초실험이 포함된 표현과 기법을 중심으로 화예디자인 형상화 과정의 형식과 구성의 유기적인 요소들을 다양한 작품 사진과 함께 논리적이며 친화적으로 설명했다.

지은이 전미자 현재, 서울산업대학교 철도전문대학원 문화디자인학과 겸임교수, 숙명여자대학교 디자인대학원 화예디자인학과 강사, 화예디자인 문화 연구소 대표.

Foreword  4
머리말   6
 
제1장 화예디자인의 개념과 특성  11
1 1. 화예디자인의 개관   12
 1-1. 화예디자인의 개념  12
 1-2. 화예디자인의 미적 가치와 효과 16
 1-3. 화예디자인의 형상 표현  30

2. 화예디자인의 특성   42
 2-1. 예술로서의 화예디자인 42
 2-2. 크라프트로서의 화예디자인 45
 2-3. 디자인으로서의 화에디자인 48
 2-4. 문화로서의 화예디자인 52

제2장 화예디자인의 형상화 과정과 주요 형식  67
1. 발상과 사고방법   68
 1-1. 자연과 조형 관찰  68
 1-2. 조형사고의 이해와 발상과정 73
 1-3. 형상의 조형화 과정   81

2. 영역별 주요 표현형식   96
 2-1. 꽃꽂이   96
 2-2. 웨딩 부케  98
 2-3. 근조 형상헌화  99
 2-4. 형상디자인  101

제3장 화예디자인의 요소, 원리 및 구도  107 
1. 화예디자인의 구성요소  108
 1-1. 선  110
 1-2. 형, 형태  126
 1-3. 색채   134
 1-4. 질감   145
 1-5. 공간  147

2. 화예디자인의 실제요소  149
 2-1. 재료  149
 2-2. 화기와 베잉스  154
 2-3. 환경   161
 
3. 화예디자인의 구성원리  163
 3-1. 통일화 변화  166
 3-2. 조화와 균형  166
 3-3. 율동과 동세   168
 3-4. 강세와 대비   171
 3-5. 분할과 조합  173
 3-6. 규모와 비례  176
 
4. 공간장식의 기본구도   179
 4-1. 대칭적 구도  182
 4-2. 비대칭적 구도  184
 4-3. 병렬적 구도  185

제4장 화예디자인의 표현기법과 플로랄 크라프트  189 
1. 표현의 주요 기법   190
 1-1. 프리스탠딩 기법   190
 1-2. 커버링 기법  194
 1-3. 그루핑 기법  196
 1-4. 접속 기법   198

2. 표현기법에 의한 형상 변화 200
 2-1. 표면질감 변화를 위한 기법  202
 2-2. 조립적 구조 변화를 위한 기법 203
 2-3. 조직에 의한 변화를 위한 기법 204
 2-4. 배열 변화를 위한 기법  204
 2-5. 형태, 질감, 구조 변화를 위한 기법  206
 2-6. 영역 변화를 위한 기법  207
 2-7. 가동성을 위한 기법  208
 2-8. 곡선화를 위한 기법  209
 2-9. 결속적 변화를 위한 기법  210
 2-10. 외형 변화를 위한 기법  211
 
3. 플로랄 크라프트   212
 3-1. 크라프트 기법  212
 3-2. 크라프트 화기  217
 3-3. 크라프트 상자  220
 3-4. 페이퍼 매쉬 볼  223
 3-5. 플로랄 페이퍼  224

제5장 화예디자인의 감상과 평가  229
1. 감상과 평가의 개관  230 
2. 작품의 평가기준 사례   234

참고문헌  238
찾아보기  243

분석적 표현방법과 기법의 구체적 실례들을 보다 발견적인 감각을 적용하여,작품성을 지닌 화예디자인 새로운 조형 창출을 위한 시도를 하였다. 화예디자인의 미적 가치와 효과 및 조형적, 문화적 특성을 제시하였고, 조형사고의 이해와 발상과정 및 영역별 기법과 형상에 이르는 표현은 많은 참고도판과 함께 설명하였다. 특히, 화예디자인의 조형적 특성을 이해할 수 있도록 안내하였다