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디자인

디자인

21세기를 향한 디자인

디자인의 성격을 예술과 기술, 문화, 환경 등과 연관 시켜 접근하고 디자인의 역사 과정을 근대 디자인 교 육의 모태 구실을 한 바우하우스를 모델로 삼아 서술 했다. 또 디자인 범위를 아울러 설명했다.

저자/역자 이이오카 마사오 저 / 전성복 역
정가 16,000원
ISBN 89-408-0192-X
발행일(초판일) 1997-07-30 / 1997-07-30
판형 B5
페이지수 270쪽
도서상태 정상
판매처 교보문고,YES24,인터파크,알라딘,반디

1971년 디자인 개론 강의용 교재로 편집되었으며 수정이 거듭된 후 77년 일본 다비드사에서 초판을 출판, 다시 84년에 대폭 개정하여 신판으로 출판되었다. 신판이 나오고 10여 년의 세월이 지나는 동안 많은 사회변화를 거치면서 디자인의 의미와 디자인에 대한 인식도 크게 변화되었다. 최근에는 디자인과 기업이 생산, 유통, 판매의 모든 면에서 깊은 관련을 맺고 있다. 따라서 기업경영에 종사하는 분들에게 디자인은 무엇이며, 그것이 기업과 사회에 어떠한 구실을 하고 어떠한 보탬을 주는지 그 실체를 이해하는 데 도움이 될 것이다.

지은이 이이오카 마사오 역 자 전성복 부경대 산업디자인학과(시각디자인 전공) 졸업 일본 규슈산업대학 대학원 예술연구과 졸업 현재 울산대학교 조형대학 디자인학부 교수

1부 디자인이란 무엇인가?

제1장 디자인의 세계

 1. 디자인의 의미
 2. 디자인의 세 분야
 3. 디자인의 분류
 4. 세 분야의 상관관계
  1) 예술에서 디자인으로
  2) 디자인 세 분야의 상관 관계
 5. 디자인의 관계 영역(예술·과학·문학·철학)

제2장 디자인과 예술
 1. 근대예술의 탄생
 2. 기능과 상징
 3. 복제기술과 디자인
 4. 색과 디자인
  1) 색이란 무엇인가?(색인식의 변모)
  2) 색의 표시(컬러 시스템)
  3) 색의 효과와 색의 심리
  4) 색의 조화와 배색
  5) 색채계획과 색채조절

제3장 디자인과 기술·예술
 1. 예술과 기술의 탄생
  1) 도구의 시작
  2) 상징의 시작
  3) 예술과 기술의 분리
  4) 근대예술과 디자인
 2. 손에 의한 기술과 기계에 의한 기술
  1) 손에 의한 생산
  2) 기계에 의한 생산
 3. 대량생산과 디자인
  1) 대량생산의 4원리와 T형 포드 자동차
  2) 대량생산의 4단계

제4장 디자인과 전통·문화
 1. 어나니머스 디자인
  1) 어나니머스 디자인이란 무엇인가?
  2) 민가(民家)
  3) 민구(民具)
  4) 민예(民藝)
  5) 디자인 조사
 2. 디자인의 보편성과 지역성
 1) 디자인에서의 풍토와 문화
 2) 도구의 지역성

제5장 디자인과 환경
 1. 환경이란 무엇인가?
  1) 자연환경과 인공환경의 차이와 변천
  2) 자연과 인공물의 양적 비교
 2. 환경과 디자인
  1) 도시환경
  2) 정보환경
  3) 레저 환경
  4) 어메니티 환경
 3. 인바이런먼트 디자인과 에콜로지
 
제6장 디자인과 컴퓨터

 1. 컴퓨터의 발달과 디자인
  1) 컴퓨터의 역사와 발달
  2) 컴퓨터와 디자인
  3) 어패럴 분야의 응용
  4) 인쇄분야의 응용
  5) 건축 설계와 계획의 응용
  6) 영상 미디어의 응용
  7) 인터넷
 2. 컴퓨터 그래픽스
  1) 컴퓨터 그래픽스에 관하여
  2) 컴퓨터 그래픽스의 특징
  3) 모델링
  4) 렌더링
  5) 모델
  6) 수식 또는 기하학적 방법에 의한 모델링
  7) 프랙탈에 의한 모델링
  8) 렌더링 방법
  9) 셰이딩
 3. CAD
  1) CAD 시스템
  2) CAD에 의한 설계과정
  3) CAD의 분류
  4) CAD에 있어서 2차원 도형처리와 기능
  5) CAD의 데이터 구조

제7장 근대 디자인사
 1. 미술공예운동과 모리스
 2. 아르누보
 3. 아르데코
 4. DWB와 베렌스
 5. 바우하우스와 그로피우스
 6. 유럽의 디자인
 7. 공업 디자인과 미국
 8. 바우하우스 이후의 디자인

2 부 디자인의 분야
제1장 시각전달 디자인
 1. 정보화사회에서의 시각전달 디자인의 역할
 2. 커뮤니케이션과 시각전달
 3. 시각전달에서의 심벌의 기능
 4. 시각전달 디자인 매체
 5. 시각전달 디자인의 요소
 6. 시각전달 디자인의 방법
 7. 영상과 디자인
 8. 디자인 코오디네이션

제2장 프로덕트 디자인
 1. 프로덕트 디자인의 본질
  1) 인간이 만든 것의 가치
  2) 프로덕트 디자인의 탄생
  3) 인더스트리얼 디자인
  4) 현실의 디자인
  5) 디자인의 기호성
 2. 프로덕트 디자인의 세계
 3. 텍스타일 디자인
  1) 의복의 목적
  2) 장식과 조형
  3) 패턴과 색채
  4) 가공
 4. 프로덕트 디자인의 방법
  1) 디자인은 문제해결학이다
  2) 디자인 방법
  3) 문제해결을 위한 아이디어 창출
 5. 기업과 디자인
  1) 기업 경영이념의 변화
  2) 디자인의 의미 변화
  3) 디자인 환경의 변화
 6. 인간공학과 디자인
  1) 인간공학의 발전경위
  2) 디자인을 위한 인간공학
 7. 장애자를 위한 디자인
  1) 장애자란?
  2) 장애자의 생활기기와 기구
  3) 앞으로의 과제

제3장 인바이런먼트 디자인
 1. 인바이런먼트 디자인의 의미와 본질
 2. 인바이런먼트 디자인의 세계
 3. 도시 디자인
 4. 랜드스케이프 디자인
 5. 건축 디자인
 6. 스트리트 퍼니처
  1) 공공디자인의 필요성
  2) 스트리트 퍼니처의 개념
  3) 스트리트 퍼니처의 종류
  4) 요소의 집약화
  5) 행동관찰과 공간계획
  6) 지역 이벤트
 7. 인테리어 디자인
  1) 인테리어 디자인의 개념
  2) 인테리어 디자인의 대상
  3) 실내가구의 양식과 장식
  4) 주택의 기능
 8. 인테리어 요소
  1) 인테리어 건축요소
  2) 채광·조명 계획
  3) 가구
  4) 인테리어 직물
  5) 인테리어 액세서리
 9. 디스플레이 디자인
  1) 디스플레이 디자인의 기본
  2) 상업시설로서의 디스플레이 디자인
  3) 사회교육시설의 디스플레이 디자인
 10. 가구와 근대 디자인
  1) 아트 앤드 크라프트의 가구
  2) 아르 누보의 가구
  3) 데 스틸의 가구
  4) 바우하우스의 가구
  5) 근대 디자인에 큰 영향을 준 가구
 11. 인바이런먼트 디자인의 방법