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『실기 수업 방법론』은 미술 실기 수업 과정에서 학생들이 자연스럽게 체득하게 되는 “사고의 습관(habits of mind)”에 대한 최초의 연구로써 면밀한 연구 내용을 담고 있다. 미술 교사들이 실제 수업에서 무엇을 가르치고 있으며, 실기 수업을 통하여 학생들은 무엇을 배우는지에 대한 저자들의 서술은 향후 교육 정책을 세우는 데 있어 미술 교육을 지지하는 자료가 될 수 있을 것이다. 또한 실기 수업을 어떻게 조직하고, 이끌어 가는지에 대한 실례를 봄으로써 미술 교육자들은 자신의 교수-학습 및 평가 과정을 개선하고 발전시키는 데 도움을 받을 수 있을 것이다.
추천의 글
서문
감사의 글
1장 미술을 지지하는 주장: 미술 교육이 사치가 아닌 이유
미술 교육에 대한 도구적 접근의 실패
실기 수업 방법론
결론
2장 미술 교육에 대한 진지한 접근: 이 책에 참여한 학교들
보스턴 미술 아카데미의 3명의 교사
월넛 힐 스쿨의 2명의 교사
결론
Part 1 실기 교실: 실기 수업 ‘어떻게’ 가르치는가?
3장 실기실의 요소들
실기실의 문화 조성하기
실기실의 과제에 생각 집중하기
미술 작품을 통해 가르치기
4장 실기 수업의 구조: 3가지의 유연한 교수 형태
시연
제작
비평
실기 수업의 구조의 변형
Part 2 실기 수업을 통한 사고의 훈련: 미술은 ‘무엇’을 가르치는가?
5장 기능의 개발: 미술 재료, 도구, 개념의 적용
기술에 대한 이해를 가르치기
실습에 대한 이해를 가르치기
기능과 실습에 중점을 두고 수업을 구조화하기
6장 참여와 끈기: 전념하기와 완수하기
7장 상상: 보는 것을 넘어서서 계획하기
8장 표현: 자신만의 시각 찾기
9장 관찰: 일상적인 것 넘어 보기
10장 숙고: 메타인지를 키우면서 사고하기
질문과 설명을 가르치기
평가를 가르치기
11장 도전과 탐구: 익숙한 것을 넘어서서
12장 미술계에 대한 이해: 미술의 영역과 현장의 탐색
미술의 영역을 이해하도록 가르치기
미술 공동체(현장)를 이해하도록 가르치기
Part 3 실기 수업의 구조와 사고의 훈련
13장 시연과 사고의 훈련
시연을 통해 특정 사고의 습관 기르기
시연을 통해 사고의 습관 통합하기
14장 제작과 사고의 훈련
사고의 습관을 그룹지어 가르치기
제작에서의 개별화 지도
15장 비평과 사고의 훈련
비평을 통해 사고의 습관 가르치기
비평을 통해 사고의 습관 통합하기
결론 지적 성장을 위한 공통 언어
미술 과목에서 실기 수업 방법론 이용하기
기타 예술 및 타교과에서 실기 수업 방법론 이용하기
실기 수업 방법론 확장하기
부록A 프로젝트 사례 목록
부록B 연구의 수행
색인
저자 소개
역자 소개·역자의 말
미술 교육이 중요한 이유
미술은 다른 교과의 학습을 위한 도구인가?
우리나라의 과열된 입시 경쟁은 학교 교육에서 국어, 영어, 수학, 과학 등 대학 입시를 위한 교과목의 성적 올리기에 관심을 집중하게 만들었고, 오늘날 중·고등학교에서의 미술 수업 비중은 점점 더 작어지고 있다. 이러한 상황은 미국도 마찬가지인 듯하다. 낙오학생방지법 제정 이후, 언어, 수학 과목의 성취에 교육의 초점이 맞추어지며 미술 교육의 지위가 더욱 낮아지고 있는 것이다. 그 결과로 미술 교육의 중요성을 강조하는 이들은 점점 더 도구주의 입장을 취하게 되었다. 미술 교육에 대한 도구주의 주장은 미술을 학습하는 것이 국어나 수학과 같은 주요한 과목의 학습 성취에 도움이 된다는 입장이다. 과연 이 주장만이 미술 교육의 입지를 강화할 수 있는 것일까?
우리나라 교육 분야에서 현재 주목 받고 있는 융합인재교육(STEAM)에서는 과학, 기술, 공학, 수학과 함께 미술(예술) 과목의 융합 교육을 강조한다. 하지만 면밀하게 이 교육 과정을 살펴보면 미술은 수학, 과학 과목 학습의 도구로 사용되는 것을 볼 수 있다. 오늘날의 교육에서 미술은 다른 과목의 성취를 높이는 도구로 사용되는 것이 옳은 것일까?
근래 창의적 인재 양성을 위하여 예술과 과학 등 수많은 학제 간 융합의 필요와 사례들이 쏟아지는 반면, 미술 교육이 실제 학제 간 목표와 과정의 혼재 속에서 도구로 진행되는 경향을 많이 보았다.(역자의 말 가운데)
『실기 수업의 방법론』의 저자들은 이에 반대한다. 오히려 도구주의 주장이 가진 위험성을 지적한다. 미술이 언어, 수학, 과학 등과 같은 학과목의 성취에 도움이 되지 않는다는 확실한 근거와 주장이 나타날 경우, 미술 교육의 입지는 더욱 좁아질 것이기 때문이다. 저자들은 먼저 미술이 다른 과목의 학습에 도움이 된다는 도구주의 주장을 메타분석을 통하여 철저히 검토하였다. 그 결과 이러한 주장이 과장되었으며 근거가 없음을 밝힌다. 그리고 미술이 다른 학습에 도움이 되어서가 아니라, 그 자체로 무엇을 배울 수 있는지를 밝혀내는 것이 중요함을 강조한다. 그것이 학교에서 미술 교육이 이루어져야 함을 주장하는 흔들리지 않는 근거가 되기 때문이다.
미술이 실제적으로 가르치는 것은 무엇인가?
실기 수업의 3가지 구조와 실기 수업을 통해 형성되는 8가지 사고의 습관
그렇다면 미술 교육을 통하여 실제적으로 학생들은 무엇을 배울 수 있을까? 언뜻 이에 대한 답은 쉬어 보인다. 하지만 그림을 그리고 채색하는 법, 무엇인가를 만드는 것에 대하여 배운다는 대답 혹은 막연히 ‘창의성을 키울 것’이라는 대답 이상을 찾기 어렵다. 미술 분야의 기술을 습득하는 것 이상의 배움, 그리고 그것을 미술 수업 과정에서 어떻게 습득하는 것인지에 대한 명확한 근거에 대한 연구가 충분치 않은 것이다.
저자들은 1년 동안 두 곳의 고등학교에서 5명의 교사가 이끄는 수업을 면밀히 관찰하였다. 그리고 미술 교육을 통해 실제로 무엇을 가르치고 있는지, 어떻게 그 가르침이 이루어지는지에 대하여 조사·분석하였다. 그 결과로 교사들이 미술 수업에서 학생들로 하여금 발전시키고자 하는 사고(thinking)의 종류와, 그것을 위해 교사들이 사용하는 방법들을 구체적으로 정리하여 내놓았다. 이들의 답은 무엇일까?
첫째, 미술 실기 수업은 어떻게 이루어지는가에 대한 대답으로 실기 수업의 구조(studio structures)를 설명한다. 실기 수업은 시연, 제작, 비평이라는 세 가지 구조로 이루어진다. 이 책은 각 구조가 어떠한 특징을 가지며 어떠한 역할을 하는지, 교사는 이 세 구조를 어떻게 사용하는지에 대하여 구체적으로 서술하고 있다.
두 번째, 학생들은 실기 수업을 통하여 무엇을 배우는가? 이에 대한 답이 바로 이 책의 핵심이다. 실기 수업을 통해 학생들은 8가지의 “사고의 습관(Habits of Mind)”을 배우게 된다. 실기 수업을 통해 형성되는 사고의 습관(Studio Habits of mind)은 기능의 개발, 참여와 끈기, 상상, 표현, 관찰, 숙고, 도전과 탐구, 미술계에 대한 이해이다. 이것은 수업 차시에서 교사가 눈에 보이는 학습 목표로 설정한 것은 아니다. 오히려 이것은 미술 실기 수업을 통해 자연스럽게 학습되는 것이다. 그렇다면 교사는 어떻게 학생들에게 이러한 사고의 습관들을 가르치며, 학생들은 어떻게 이러한 8가지 사고의 습관을 익히게 되는 것일까? 책에서 묘사하는 실기 수업의 현장을 통해 우리는 그것을 볼 수 있다.
『실기 수업 방법론』에는 5명의 실기 교사가 진행한 수업 프로젝트의 과정들이 묘사되어 있다. 이 안에는 교사의 행동과 말, 교사와 학생의 상호작용, 학생들의 반응이 있다. 이러한 실례를 통하여 우리는 미술 수업을 교사가 어떻게 이끌고 가는지, 학생들은 8가지 습관들을 어떻게 몸으로 익히고 있는지 알 수 있다. 또한 각각의 교사가 3가지 실기 수업의 구조를 어떻게 응용하고 있는지 봄으로써 교수-학습 과정에 도움을 받을 수 있을 것이다.
가드너 연구소의 대표서
『실기 수업 방법론』은 인간의 지능과 사고에 관하여 연구하는 하버드 대학교 내 가드너 연구소의 대표서 중 하나이다. 하워드 가드너는 이미 우리나라에도 『다중지능이론』, 『통찰과 포용』, 『열정과 기질』, 『미래마인드』 등의 다수 저서들을 통해 소개되었다. 그의 이론은 전 세계적으로 교육뿐만 아니라 경제, 경영, 리더십, 심리학 등 폭넓은 학문에서 연구되고 있다. 본 서와 관련해 하버드 가드너 연구소를 방문하여 예술 분야 창의성에 관한 논제로 인터뷰에 참여한 경험이 있는 김세은 교수가 이 책을 번역하였다.
『실기 수업 방법론』은 미술 교육자들이 자신의 교수-학습 및 평가 과정을 개선하고 발전시키는 데 직접적으로 활용할 수 있으며, 향후 교육 정책을 세우는 데 있어 미술 교육을 지지하는 자료로 사용할 수 있을 것이다. 나아가 실기 수업 방법론은 다른 분야로 확장이 가능하며 다른 분야의 교육자들 역시 이를 활용할 수 있을 것이다.