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미술사 미술이론

무대의상의 세계

무대의상 분야의 전문적인 내용을 풍부한 시각 자료와 함께 쉽고 흥미롭게 풀어 쓴 책이다.

저자/역자 황연희 권희수
정가 20,000원
ISBN 9788940805022
발행일(초판일) 2015-03-01 / 2015-03-01
판형 A4변형
페이지수 192쪽
도서상태 정상
판매처 교보문고,YES24,인터파크,알라딘,반디

무대의상 전공생뿐만 아니라 공연과 의상에 관심 있는 모두를 위한 책 백스테이지를 엿보다 - 무대의상의 세계는 어린 시절 이불놀이의 추억으로 시작해 우리를 무대의상의 세계로 이끈다. 무대의상이란 무엇인가, 무대의상 디자이너의 역할은 무엇인가, 무대의상은 어떠한 과정을 통해 만들어지며, 무대의상 디자인에 있어 고려해야 할 사항은 무엇인가와 같은 주요 질문에 대하여 답을 얻을 수 있다. 50여 장이 넘는 다양한 작품 속 인물의 의상 디자인 일러스트를 싣고 있으며 풍부한 시각 자료를 통하여 캐릭터 분석 및 드로잉, 의상 제작 과정에 대한 이해를 돕고 있다. 저자가 실제 공연에 직접 참여하며 얻은 다양한 자료들은 무대의상에 대한 이해를 도울 뿐만 아니라 무대의상 제작에 있어서 새로운 영감을 줄 것으로 기대된다.

황연희 무대의상 디자이너로 <고려의 아침>, <길삼봉뎐>, <황토누리> 외 다수의 작품에 참여하였고, 뮤지컬 <불의 검>으로 제12회 한국뮤지컬대상 미술상을 받았다. 현재 무대의상 연구소 ‘디쎄뇨(Diseno)’를 운영하고 있으며, 한국예술종합학교 연극원 무대미술과에 출강 중이다. 권희수 한국예술종합학교 미술원을 졸업한 뒤 연세대학교 미디어아트 석사과정에서 융복합 예술작품으로 관객과 소통하는 방식에 대해 공부하고 있다. 몸과 옷을 통해 상상하고 사유하는 것을 즐기며 현재 살아 있는 에너지를 느끼고 전달할 수 있는 글쓰기와 미술작업에 집중하고 있다.

들어가기

1장 이불놀이로 시작되는 무대의상 디자이너의 꿈

2장 옷장 속 캐릭터들의 이야기

3장 대본 속 인물들에게 숨을 불어넣다

4장 생명을 탄생시키는 제작소 탐방기

5장 오감을 일깨우는 디자이너의 공연노트

나오기

캐릭터를 완성시키는 것은 무대의상이며

무대의상 디자이너는 언어가 미처 전달하지 못하는 시간과 공간을 디자인하는 사람들이다.

 

무대 위에서 연기하는 배우가 자신의 몸에 다른 인물을 입힌다면, 무대의상 디자이너는 배우에게 다른 인생을 입힌다고 말할 수 있다. 배우가 극 중 캐릭터를 분석하고, 그 캐릭터에 몰입해 연기로 표현한다면 무대의상 디자이너는 한 벌의 의상을 통해 캐릭터를 표현한다.

유행을 반영하는 의상 디자인과 달리 무대의상 디자인은 극 중 시대와 캐릭터의 삶, 성격을 반영한다. 캐릭터의 외형적인 특징만을 묘사하는 것에 그쳐서는 안 되며 하나의 캐릭터가 지내온 삶과 생각들을 함께 끄집어내어 의상으로 표현하는 것이 무대의상 디자이너의 역할이라 할 수 있다.

백스테이지를 엿보다 - 무대의상의 세계는 이러한 무대의상의 실제와 관련된 내용을 쉽고 흥미롭게 풀어 쓴 책으로 무대의상이란 무엇인가, 무대의상 디자이너의 역할은 무엇인가, 무대의상은 어떠한 과정을 통해 만들어지며, 무대의상 디자인에 있어 고려해야 할 사항은 무엇인가와 같은 질문에 대한 답을 얻을 수 있다. 또한 이 책은 저자가 실제 공연 의상 제작에 참여하며 만든 다양한 자료들과 50여 장 이상의 의상 디자인 일러스트 등 풍부한 시각 자료들을 담고 있다. 이를 통하여 무대의상 분야에 대하여 쉽게 이해할 수 있으며 공연과 의상, 예술에 관한 또 다른 영감을 얻을 수 있을 것이다.

이 책은 무대의상을 공부하는 이들뿐만 아니라 공연과 의상 분야에 관심 있는 모든 이들이 흥미롭게 읽을 수 있도록 서술되어 있으며 다음과 같이 구성하였다.

1장은 무대의상이란 무엇인가, 무대의상 디자이너의 역할은 무엇인가에 대하여 말한다. 어린시절 이불놀이의 추억에서부터, 옷과 옷장에 대한 사유, 배우의 역할과 무대의상 디자이너의 역할에 대한 설명에 이르기까지 저자의 생각을 읽다보면 무대의상과 무대의상 디자이너에 대한 큰 그림이 그려질 것이다.

2장은 소매치기, 알코올 중독자, 거지 등 무대 위에서 흔히 만날 수 있는 캐릭터에서부터 다양한 작품에 등장하는 인물들에 대한 50여 장의 의상 디자인 일러스트를 보여준다. 일러스트와 함께 무대의상 디자인에 반영해야 할 각 캐릭터별 특징을 함께 서술하여 캐릭터를 이해하고 의상을 디자인하는 데 도움이 될 것이다.

3장은 테네시 윌리엄스의 희곡 <유리 동물원>을 중심으로 무대의상 디자인의 과정을 알기 쉽게 서술하고 있다. 작품 분석을 시작으로 무대의상 디자인을 할 때 고려해야 할 점이 자세하게 서술되어 있어 실제적인 공부가 될 것이다.

4장은 무대의상이 제작되는 과정을 담고 있다. 패턴 제작에서부터, 재단, 봉제 과정을 거쳐 무대에서 배우가 의상을 입고 공연을 하기까지, 그리고 공연 후 의상을 보관하는 것에 이르는 전 과정을 소개한다.

5장은 셰익스피어의 희곡 <한여름밤의 꿈>에 등장하는 요정들의 의상을 시작으로 하여 저자가 참여하였던 작품의 무대의상 아이디어 발상 및 스케치 등 공연노트를 엿볼 수 있다. 뮤지컬, 연극, 무용 그리고 아동청소년극에 이르는 다양한 공연에서의 무대의상 디자인의 실제를 만날 수 있는 장으로 아이디어를 어떻게 구상하였고 실제 공연에서 어떻게 구현되었는지를 볼 수 있다.