『현대 미술교육의 뿌리』는 미국의 근현대 미술교육사를 교육자의 실천적 관점에서 고찰함으로써 현재의 미술교육이 당면한 고민과 문제들을 해결해 보려고 시도한 책이다. 저자는 오늘날 미술교사들이 교육 현장에서 부딪히는 질문들에 대한 답을 찾기 위해 한 세기 전 교사들의 이야기에 기꺼이 귀 기울인다. 그 당시의 미술교사들은 어떤 주제로 어떻게 가르쳤으며, 좋은 교육을 위해 어떤 고민을 했었는지 들어 보고, 그들이 겪어야 했던 경험들과 현대 미술교육자들이 처한 상황을 비교한다.
이 책은 비록 미국의 미술교육사를 다루고 있지만, 해방 이후 한국 미술교육에서 미국의 미술교육 이론이 차지하는 비중을 감안한다면 우리 미술교육 연구에 빼놓을 수 없을 것이다. 이 책은 우리 미술교육의 근간을 이루는 이론들이 어디서 왔는지 이해하고 재조망할 수 있는 기회를 제공해 줄 것이며, 우리 미술교육의 학문적 성숙과 독자적인 연구를 위해 꼭 필요한 역사연구 방법론의 새로운 모델을 제시해 줄 것이다.

메리 앤 스탠키위츠 Mary Ann Stankiewicz 현재 펜실베이니아 주립대학교의 미술교육과 교수이다. 메인대학교와 캘리포니아 주립대학교 롱비치 캠퍼스에 출강하였고 이 대학들과 국립 인문학기금, 스펜서재단, 오리건인문학센터 등에서 연구보조금을 받았다. 1996년부터 1998년까지 미국미술교육학회(NAEA)에서 발간하는 학회지인 「미술교육(Art Education)」의 편집자였으며 게티예술교육센터의 프로그램 담당관, 플로리다주 새러소타에 위치한 링글링 미술디자인학교의 학사담당 부총장보를 역임하였다. 안혜리 Hyeri Ahn 현재 국민대학교 교육대학원 미술교육전공 교수이다. 이화여자대학교 서양화과를 졸업하고 같은 대학원에서 미술사 석사학위를 받았다. 미국 미주리대학교에서 미술교육전공으로 석사학위와 철학박사학위를 받았다. 서울대, 이화여대, 한양대, 경인교대, 춘천교대 등에 출강했으며 2008년 인시아(InSEA) 아시아지역대회 조직위원을 맡은 바 있다. 저서로 『문화 탐구로서의 미술 교육 Art Education as Critical Cultural Inquiry』(공저), 『추상미술 읽기』(공저)가 있으며 다수의 학술 논문을 발표하였다.

추천의 글
감사의 글 
서론 

제1장   누구나 드로잉을 배울 수 있다
드로잉 리터러시 
미술계에서 드로잉 배우기 
상류사회에서 드로잉 배우기 
기술 분야에서 드로잉 배우기 
학교 개혁으로서의 산업 드로잉 
드로잉에서 미술교육으로: 구성, 재현, 장식 

제2장  미술을 통해 어린이 해방하기
모더니즘과 진보주의적 사회개혁의 영향
통합 
진보주의의 유산 

제3장  모든 소년 소녀는 할 일을 원한다 
미술교육과 노동계 
산업적인 요구를 충족시키기   
산업교육으로서의 유치원
필라델피아 산업미술학교 
수공훈련의 심리학적 기초
수공훈련에서 사회적 성의 차이 
어린이와 사회와의 연계 
산업적 가치 모방하기
미술교육에 대한 사회적 효율성 비판 

제4장  날마다 축제
명절 미술의 의미와 목적
계절의 변화를 좇아서
명절을 풍성하게
모든 사람을 위한 미적 자선 행위   
과거를 복원하기 
학교 미술의 아름다움 

제5장  질서를 겨냥하고 미(美)를 바라다
미술이론과 재현적 작품이 만나다 
규칙과 직관 
역사적인 장식품 
장식
구성 
순수 디자인의 과학 
색채의 음악
미술 세계를 디자인하기 

제6장  학생의 미적 문화
미술을 지도하고 지각하기 
순수미술이 대학에 가다 
누가 왜 미술사를 가르쳤는가 
미술사와 감상 
“복제 그림의 시대(Picture Age)” 
미술관교육 
사회 교육 
학제적 인문학 교육 
지성과 감수성

후기
저자 후기 
역자 후기 

부록
현대 미술교육의 뿌리: 범위와 계열 
연대표 
미술교육사 연구를 위한 선정 자료 
인물 연대표  
찾아보기

이 책은 크게 6개의 장으로 구성되어 있으며, 각 장의 주제와 중요 내용을 살펴보면 다음과 같다.
제1장은 드로잉 리터러시 육성을 위한 미술교육 성립 과정을 다룬다. 미술가와 상류층만이 누렸던 드로잉이 공립학교 미술교육과정을 통해 대중화되는 과정을 묘사한다. 특히, 드로잉을 누구나 배울 수 있는 기능으로 규정함으로써 미국의 산업화를 촉진한 배경이 된 점, 모방과 기법 중심의 산업 드로잉이 19세기 말에 점차 어린이의 생각을 담아내는 창의적 드로잉으로 변화하기 시작한 과정 등에 주목할 필요가 있다.
제2장은 어린이의 생각과 느낌을 창의적으로 표현하는 회화 중심 미술교육을 주제로 한다. 즉 20세기 초에 발전한 모더니즘 미술과 진보주의 교육사상이 어떻게 어린이의 그림을 엄격한 기법에서 해방시키고, 자유로운 자아표현으로 이끌었는지 논의한다. 어린이의 예술적 창조성과 심리적 욕구를 중시한 진보주의 예술가-교사들의 역할, 자유로운 진보주의 사상을 구체화한 회화 기법으로서의 핑거 페인팅 보급 등이 그 중심 내용이다.
제3장은 노동력 개발과 취업 준비에 필요한 수공훈련 중심 미술교육 프로그램을 고찰한다. 즉 산업사회에 필요한 기술과 노동력을 제공하기 위한 미술교육의 역할에 초점을 맞추고 있다. 수공훈련 프로그램을 운영한 산업미술학교, 직업준비로서 형태학습을 강조한 유치원, 어린이의 자유로운 표현과 수공예교육을 통합한 진보주의 학교 등이 그런 역할을 담당하였음을 알 수 있다.
제4장은 명절 장식과 학교 미화에 초점을 맞춘 공동체 중심의 미술교육을 주제로 한다. 이런 미술교육은 산업사회의 지루한 일상생활에 활력소를 제공하고, 지역사회 전체가 생활 속에서 아름다움을 누리고 고유의 전통과 문화를 공유하도록 이끈다. 또한, 《학교미술》 잡지를 통한 절기 장식 보급과 패전트와 축제 활성화에 초점을 맞추고 있다.  
제5장은 질서와 미의 규칙을 이해하고 적용하는 디자인과 색채 이론 중심의 미술교육을 논의한다. 역사적 장식품 연구, 화면 구성의 원리, 디자인 이론, 색채이론이 공립학교 안에 도입되는 과정을 그리고 있다.
제6장은 도덕과 예절을 가르치고 미적 취미를 배양하기 위한 미술감상 교육에 초점을 맞춘다. 특히, 대학에서 인문학으로 출발한 미술사와 미학교육이 공립 중등학교로 보급되는 과정, 근대적 미술관교육이 싹트는 과정 등을 상세하게 묘사하고 있다. 
부록에는 저자가 각 장의 주제별로 미술교육의 목적, 내용, 맥락, 전문적 역동성, 대표 인물을 정리한 범위와 계열표가 있어서 책의 주요 내용을 한 눈에 비교할 수 있다. 또한, 저자는 18세기 후반부터 1950년대 초까지 미술교육사의 주요 사건을 정리한 연대표, 미술교육사 연구 문헌의 목록을 제공하고 있다. 연대표는 각 장의 내용을 현대 미술교육의 관점에서 요약하고, 해당 인물들의 상호 영향 관계와 미술교육사적 공헌을 정리한 것이다.      
이 책은 미술교육 전공 분야의 사람들에게 요긴한 자료이며 특히 대학이나 대학원에서 미술교육론이나 미술교육사 등을 강의하는 교수진과 학생들의 교재로 사용하면 적합할 것이다. 또한 미술교육이나 교육을 주제로 연구하는 연구자들에게 주제를 중심으로 기술하는 역사연구 방법의 새로운 모형을 제시함으로써 중요한 기여를 할 것으로 보인다. 다음으로, 미술교육 현장의 교사들에게는 오늘날 이루어지는 미술교육 활동의 뿌리와 교육과정의 근간을 이해할 수 있는 배경 지식을 제공하고 수업과 관련된 실제적인 고민들을 해결하는 데 필요한 통찰력을 제공해 줄 것이다. 마지막으로, 미술교육에 특별한 관심이 없는 일반 독자들에게도 이 책은 미국의 역사, 교육, 문화, 예술에 대한 배경 지식을 제공하는 교양서가 될 것이며, 더 나아가 현대사회 안에서 미술교육의 위상을 재고해 볼 수 있는 기회를 제공해 줄 것이다