이 책은 프랑스의 유명한 큐레이터이자 비평가인 니꼴라 부리요가 쓴 동시대 예술가들에 대한 동시대적 비평서라는 점에서 의미가 깊다. 현재까지도 활발하게 활동 중인 다양한 예술가들의 작업과 그 경향을 분석하여 90년대의 예술의 형태를 ‘관계’라는 개념으로 풀어낸다.

부리요는 새로운 것을 표방하며 정신없이 달려온 앞선 예술이 지나간 자리에 무엇이 남았으며, 새로움의 기준을 넘어서는 예술의 역할이 어떤 것인지에 대해 다양한 철학 사상들을 인용하여 그만의 언어로 이야기한다.

 

니꼴라 부리요 Nicolas Bourriaud(1965~) 프랑스의 큐레이터이자 평론가, 이론가. 2000년에서 2006년까지 제롬 상스 와 파리의 팔레 드 도쿄Palais de Tokyo의 공동 디렉터를 역임했으며, 2007년에서 2009년까지 테이트 브리튼Tate Britain에서 걸벤키언 큐레이터Gulbenkian Curator로 지내며 2009년 테이트 트리엔날레를 조직했다. 2010년부터 프랑스 문화부의 예술창작 감독기관장 chef de l'Inspection de la création artistique au Ministère de la Culture을 맡고 있다. 부리요는 1990년부터 베니스비엔날레, 리옹비엔날레 등 유럽 각지에서 크고 작은 전시를 기획하는 동시에 이론적 작업을 수행하면서, 현 시대의 가장 영향력 있는 유럽의 큐레이터로 자리 잡았다. 저서로는 <관계의 미학 Esthétique relationnelle >, <형태의 삶 Formes de vie , Une généalogie de la modernité >, <포스트프로덕션 Postproduction >, <래디컨트 Radicant > 등이 있다. 현지연 인하대 철학과를 졸업하고, 프랑스 브장송 대학에서 미술사 석사Maîtrise d’Histoire de l’Art와 루앙대학에서 철학 석사Master II de Philosophie 학위를 취득했고, 철학 박사 과정에서 수학했다. 현재는 전시 기획과 동덕여대와 홍익대, 한양대 등에서 미술사와 문화론 등을 강의하고 있으며, 미술 계간지 <컨템포러리아트저널>의 선임편집자로 일하고 있다.

서문

관계적 형태

현대의 예술적 실천과 문화적 기획

사회적 틈으로서의 예술 작품

관계의 미학과 우연의 유물론

형태와 타인의 시선

 

90년대의 예술

참여와 전이성

유영학

접속과 만남의 약속

상생과 만남

협력과 계약

직업적 관계들: 손님들

갤러리를 어떻게 점유할 것인가?

 

교환의 시공간

예술 작품과 교환

작품의 주제

1990년대 예술에서의 시공간

 

동존同存과 가용성: 펠릭스 곤잘레스-토레스의 이론적 유산

동거의 패러다임으로서의 동성애

기념비의 현대적 형태

공존의 표지 (예술 작품과 개인)

예술 작품의 아우라는 관객을 향해 이동했다

해결책으로서의 미?

 

관계 모니터

현대 예술과 그 기술적 모델들

예술과 자본재

탈지역화의 법칙

이데올로기 모델로서의 기술 (흔적에서 프로그램으로)

카메라와 전시

전시-무대

단역들

비디오녹화기 이후의 예술

되감기/재생/빨리 앞으로 감기

시점의 민주화를 향하여?

 

형태의 정치학을 향하여

동거: 관계의 미학의 가능한 몇 가지 외연 확장에 관하여

시각적 체계

이미지는 순간이다

예술가들이 보여주는 것

개인적 주체성의 한계

상호 주체성의 요령

효력 없는 예술?

형태의 정치적 생성

실험의 복권

관계의 미학과 구축된 상황들

미학적 패러다임 (펠릭스 가타리와 예술)

조정되고 생산된 주체성

주체성을 탈정착화하기

주체성의 지위와 기능

주체화의 개체들

미학적 패러다임

과학만능주의 패러다임 비평

리토르넬로, 징후와 작품

부분적 대상으로서의 예술 작품

예술적-생태 철학적 실천활동을 위하여

현행 예술의 행동 경제학

 

용어 사전

역자 후기

서평

이 책은 현장에서 매우 다양한 작가들과 매우 다양한 전시를 기획했던 저자가 1990년대 예술의 형태를 관계의 미학으로 풀어 낸 비평서이다. 저자는 “새로운 것은 이제 더 이상 하나의 기준이 되지 못한다.”고 말하면서 그 대안으로 ‘관계’라는 카드를 꺼낸다. 여기저기 흩어져 있던 동시대 예술의 형태들을 관계라는 키워드 안으로 끌어와 하나의 이론적 준거를 제공했다는 측면에서 많은 의미를 갖는다. 그에 의하면, 예술 작품의 아우라는 이제 작품 자체나 작가에 의해서만 형성되는 것이 아니라 한 작품이 관객과 만나는 바로 그 장소에서 형성되는 것이다. 이제 예술 작품은 복잡한 사회 속에서 새로운 “정지의 영역”을 만들어 내는 “사회적 틈”으로서 기능하며, 그것은 관객과의 조우를 통해 형성되는 것이다. “현대 예술의 아우라는 자유로운 연합이다.”라는 그의 명제가 보여주는 것처럼 관객은 자신을 향해 열린 작품과 놀이하고, 연대하며 새로운 관계들을 창조적으로 만들어낸다. 이것이 바로 그가 생각했던 1990년대 예술의 역할이자 지향점이며 이는 여전히 오늘날의 예술에도 유효하다.