이론편에서는 미술 교육의 개론, 유아의 그림 분석, 아동화의 발달단계, 미술치료의 이론과 미술치료 프로그램 사례, 미술 지도 원리, 창작품의 감상 및 평가 등을 다루었다. 실기편에서는 어린이들과 함께 조형 활동을 할 수 있도록 70여 가지의 다양한 기법을 영역별로 엮었다.

 

저자 권상구 계명대학교 응용미술학과 및 동 교육대학원 졸업. 대구산업정보대학 산업디자인과 교수 및 부경대학교, 계명대학교, 대구대학교, 대구가톨릭대학교, 한국방송통신대학, 계명문화대학, 오산대학 강사 역임. 경북산업디자인전 금․은․동상, 한국디자이너협의회전 우수작품상, 대구미술대전 최우수상, 경상북도미술대전 은․동상, 제1회 한국 정수미술대전 디자인 부문 최우수상, 2005 대한민국 미술교육상 등 수상. 전국 대학생디자인공모전 시각디자인 부문 심사위원장, 국제청소년미술대전 전체심사위원장, 대한민국신조형미술대전 디자인부 심사위원장 및 운영위원장, 대구유니버시아드대회 기념 상징조형물 심사위원, 2006 중국 중경국제아동예술제 미술부 심사위원, 한국교육미술협회, 한국교육미술학회 이사장 등을 역임. 저서로 <평면기초디자인> <유아미술교육> <아동미술교육> <평면구성> <시각디자인의 기초> <기초디자인> <표현기법> <실기교육방법론> <안경디자인의 기초> 등이 있음.

머리말   4
 
제1부 이론편  

1장 미술 교육 개론
 1. 미술 교육의 의의   11
 2. 미술의 분류    13
 3. 미술 교육의 목적   17
 4. 미의 기본 요소   21
 5. 미의 기본 원리   25
 6. 현대 아동 미술 교육의 동향  29

2장 유아의 그림 분석
 1. 유아 그림에 나타나는 표현의 특징  33
 2. 유아 그림에 나타나는 표현 유형  39 
 3. 유아의 색채심리와 색채감정   47
 4. 색채의 연상과 상징    53
 5. 유아 그림의 상징적 의미와 진단  54

3장 아동화의 발달단계
 1. 몬테소리(Maria Montessori)   63
 2. 피아제(Jean Piaget)    66
 3. 로웬펠드(Victor Lowenfeld)   68
 4. 리드(Sir Herbert Read)   71
 5. 버트(Sir Cyril Lodowic Burt)   73
 6. 켈로그(Rhoda Kellogg)   75
 7. 린스트럼(Miriam Lindstrom)   83
 8. 아오키(靑木誠四郞)    84
 9. 김정(金正)     85
 10. 권상구(權相玖)    86

4장 미술치료의 이해와 실제
 1. 미술치료의 의의    96
 2. 장애아동의 특성과 미술치료의 효과  103
 3. 진단 및 치료에 활용되는 미술치료 기법  109
 4. 집단미술 프로그램 활용사례  125 

5장 미술 교육의 지도 원리
 1. 학습의 의의와 학습 심리 154
 2. 학습 지도의 원리   155
 3. 학습 지도의 유형   157
 4. 학습 지도의 형태   160
 5. 학습 지도의 계획  164
 6. 학습 지도안 작성   168
 7. 유아 미술 교육의 지도 요건  171
 8. 문제 어린이의 그림 지도  176
 9. 조형 놀이의 지도   179

6장 창작품의 감상
 1. 감상의 의미   183
 2. 감상의 태도   184
 3. 감상의 방법   185

7장 창작품의 평가
 1. 평가의 의의   189
 2. 평가의 목적   189
 3. 평가의 대상   190
 4. 평가의 내용   191
 5. 평가의 유형   192
 6. 평가의 방법   192
 7. 평가의 요점   194

8장 미술 교사의 요건
 1. 미술 교사의 자질  195
 2. 미술 교사의 역할  196
 3. 작가와 미술 교사  197

제2부 실기편

1장 그리기
 1. 크레파스로 신나게 칠하기  201
 2. 세모ㆍ네모ㆍ동그라미 그리기  202
 3. 우리 가족 그리기   203
 4. 미래의 나의 모습 그리기  204 
 5. 재미있었던 일 그리기   205
 6. 이야기 듣고 그리기   206
 7. 번지기(blotting) 기법   207
 8. 흘리기(spilling) 기법   210
 9. 뿌리기(sprinkling) 기법  213 
 10. 떨어뜨리기(dropping) 기법  216
 11. 불기(blow) 기법   218
 12. 반발성(repellency) 기법  222
 13. 양초로 나타내기   224
 14. 스치기(sweeping) 기법  226 
 15. 손가락그림(finger painting)  228
 16. 닦아 내기(washing) 기법  232
 17. 그을리기(sooting) 기법  234
 18. 홀치기염(plangi)   236
 19. 실그림(thread picture)  238
 20. 화장지에 그리기   240
 21. 구겨진 종이에 나타내기  242
 22. 사포에 그리기   244
 23. 파스텔로 그리기   246
 24. 골판지에 나타내기   249
 25. 제소 위에 나타내기   251
 26. 크레파스 녹여서 나타내기  253 
 27. 크레파스를 다리미로 눌러 나타내기 255
 28. 스티로폴이나 우드락에 나타내기  257
 29. 스크래치(scratch) 기법   260
 30. 프로타주(prottage) 기법   263
 31. 나이프(knife) 기법    265
 32. 캘리그래피(calligraphy) 기법   268

2장 찍기
 1. 데칼코마니(décalcomanie) 기법  271
 2. 종이 구겨 찍기(paper wrinkle printing) 274
 3. 나뭇잎 찍기(leaf printing)   276
 4. 손바닥 찍기(palm printing)   278
 5. 실물 찍기(original printing)   280 
 6. 마블링(marbling)    282
 7. 종이 판화(paper printing)   285
 8. 고무 판화(rubber printing)   287
 9. 스탬핑(stamping) 기법   290
 10. 스텐실(stencil) 기법    293
 11. 롤러(roller) 기법    295
 12. 모노타이프(monotype) 기법   297
 13. 엠보싱(embossing) 기법   300
 14. 콜라그래피(collagraphy) 기법  302

3장 붙이기
 1. 색종이 구성  305
 2. 셀로판지 구성  307 
 3. 여러 가지 종이 오려 붙이기 309
 4. 여러 가지 종이 구겨 붙이기  311
 5. 색실로 나타내기   313
 6. 찢어 붙이기(tear plastering)  315
 7. 붙이고 뜯어내기(stick & take down) 317
 8. 태워 붙이기(burning)   319
 9. 나뭇잎 붙이기   321
 10. 모래그림(sand picture)  324
 11. 모자이크(mosaic)   326
 12. 콜라주(collage)   330
 13. 포토몽타주(photomontage)  333
 14. 합성적으로 나타내기(shifting) 335
 15. 한지로 나타내기   337

4장 꾸미기
 1. 색종이로 무늬 오리기  341
 2. 색종이로 모양 접기   343
 3. 수족관 꾸미기   345
 4. 크리스마스 카드 만들기  347 
 5. 문자 꾸미기    350
 6. 실내 환경 꾸미기   352

5장 만들기
 1. 찰흙으로 사람ㆍ동물 만들기   359
 2. 지점토로 연필꽂이 만들기   361
 3. 지점토로 장식품 만들기   363
 4. 종이컵으로 만들기    366
 5. 우유 팩으로 만들기    368
 6. 인형 만들기     369
 7. 스티로폴 그릇으로 만들기   372
 8. 나무젓가락 쌓기    374
 9. 채소와 과일로 만들기    376
 10. 빨랫비누 깎아서 만들기   379
 11. 우리 집 만들기    381
 12. 조형물 만들기    383

참고문헌 

바람직한 미술 교육의 방향을 제시하여 어린이의 지적ㆍ정서적 성장을 도모하는 한편, 급변하는 시대에 적응할 수 있는 사회성과 창조성 등을 계발하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 이론편에서는 미술 교육의 개론, 유아의 그림 분석, 아동화의 발달단계, 미술치료의 이론과 프로그램 사례, 미술 지도의 원리, 창작품의 감상과 평가 등을 다루었다. 실기편에서는 수많은 표현 기법의 개념과 지도 방법을 빠짐없이 소개하고 그리기, 찍기, 붙이기, 꾸미기, 만들기로 구분하여 현장에서 다양한 예시 작품들과 함께 유익하게 참고할 수 있도록 하였다.