판화: 복제와 독창성의 조화
이윤엽(1968~/한국) 봄날에(목판화/33×29cm/2013년)
목판의 결과 칼 선이 지닌 특징을 살린 작품으로 찍을 때마다 미세한 변화를 보인다.
판화(版畫/printmaking 또는 print)는 라틴어 'premere(압력을 가하다, 누르다)'에서 유래되었으며 이는 영어 ‘인쇄하다’가 되었다. 즉 판화는 인쇄를 통해 이미지를 생성하는 예술적 과정을 나타낸다. 즉 나무, 금속, 돌 등 다양한 판(plate)에 이미지를 새기거나 그려서 잉크를 묻힌 후, 종이나 천 등의 표면에 찍어내는 예술 기법이라 할 수 있다. 현대 디지털 기술은 전통적인 판화 기법과 결합하여 새로운 형태의 판화를 가능하게 했으며, 이를 통해 작가들은 더욱 규모가 크고 복잡하며, 정교한 이미지를 창조할 수 있게 되었다.
권순왕(1968~/한국) 자라나는 이미지-말(목화솜, 배추 씨앗/55×80cm/2018년)
판화지의 주원료인 목화솜 판에 스텐실 기법을 활용해 씨앗을 프린트한다(심는다). 서로 다른 속도로 자라는 새싹을 위해 목화솜 판에 물을 주고 시간이 지나면 썩어 사라진다. 생의 순환을 담은 이 작품을 작가는 ‘개념 판화(conceptual printmaking)’라 한다.
1. 판을 이용한 간접 표현
판화는 주로 판에 새기거나 부식시킨 이미지를 종이에 찍어내는 간접적인 표현 방식으로 제작된다. 이는 원본과 똑같은 작품을 여러 장 만들어낼 수 있는 복수성이 가능하게 했다. 예외적으로 모노타이프는 직접적인 기법으로 한 장의 작품을 만들어낸다.
2. 체계적인 제작 과정
판화 제작은 크게 세 단계로 나뉘며, 각 단계는 완성도 높은 작품 제작에 중요한 역할을 한다.
-원판 제작: 작가의 예술 세계를 표현할 이미지를 나무, 금속, 리놀륨 등의 판에 새기거나 부식시켜 제작한다.
-판 준비 과정(제판): 잉크를 효과적으로 묻히고 찍어낼 수 있도록 원판에 약품 처리를 하거나 표면을 조정한다.
-찍기: 제판된 원판에 잉크를 묻히고 그 위에 종이를 올려 압력을 가하여 이미지를 찍어낸다.
3. 예술과 실용성의 조화
-다중 복제 가능성: 판화는 동일한 작품을 여러 장 찍어낼 수 있는 복수성을 지니고 있다 (단, 모노타이프는 예외). 이는 예술 작품의 소유를 대중화하고, 판화 예술의 발전에 기여한다.
-실용성: 판화는 예술 작품 제작뿐만 아니라 지폐, 우표, 증권, 책의 삽화, 포스터, 엽서, 벽지, 섬유 디자인 등 다양한 분야에서 활용되고 있다.
4. 다채로운 표현과 재질감
판화는 재료(목판, 동판, 석판, 리놀륨 등), 판을 파거나 부식시키는 기법, 잉크의 종류 및 색상, 종이의 재질에 따라 다양한 표현과 독특한 재질감을 만들어낼 수 있다. 가령 목판화는 나무의 자연스러운 결을 살린 투박하고 강렬한 표현이 가능하며, 동판화는 섬세하고 정교한 선 표현이 가능하다.
5. 판화의 가치
판화는 예술적 가치와 더불어 역사적, 사회적 의미를 지닌 중요한 예술 장르이다.
-예술성: 독창적인 이미지 표현과 다양한 기법을 통해 예술적 아름다움을 추구한다.
-역사성: 시대적 배경과 사회상을 반영하며, 역사의 흐름 속에서 예술의 변천사를 보여준다.
-소통성: 복수 제작 및 다양한 분야에서의 활용을 통해 예술과 대중을 연결하는 역할을 한다.
1. 디지털 기술이 판화 예술에 어떤 영향을 미치고 있는가?2. 판화가 현대 예술에서 어떻게 활용되고 있는가?3. 판화가 특정 시대의 사회적 메시지를 전달하는 데 어떻게 사용되었는가?
작성자
(前) 미진사 본부장 최진선
참고 자료
2022 개정 교육과정 고등학교 『미술과 매체』 교과서
2022 개정 교육과정 고등학교 『미술 창작』 교과서
한국화, 용어의 경계에 서다
판화: 복제와 독창성의 조화
미디어 아트, 미디어는 메시지다
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