피셔(Fisher, Urs/1973~/스위스) 무제(왁스, 안료, 심지, 강철/2011년 이탈리아 베니스 비엔날레 전시 장면) 

16세기 조각가 잠볼로냐(Giambologna)의 작품 <사비니 여인들의 납치>(1581~83)를 동일한 크기의 파라핀으로 만든 것으로, 시간이 지남에 따라 서서히 녹아내려 사라진다. 

- 공간 예술, 실 공간과 허 공간: 조소는 관람자가 작품의 덩어리(양감, Mass)와 부피(Volume)를 실제로 경험한다. 

작품 자체가 차지하는 실 공간(Positive Space)을 제외한 나머지 비어 있는 공간(허 공간, Negative Space)은 

단순히 빈 공간이 아니라 실공간과 상호 작용하며 전체적인 형태, 균형, 운동감 등을 결정하는 중요한 조형 요소이다. 

- 촉각 예술과 질감: 조소는 실제 재료(돌, 나무, 금속 등)를 사용하여 제작되므로 질감(Texture)을 시각적으로 

또는 촉각적으로 느낄 수 있다.

잠볼로냐(Giambologna, Jean de Bolougne/1529~1608/플랑드르) 사비나 여인들의 납치(부분/대리석/410×280×165cm/1574~1580년/피렌체 란치 회랑) 

  2. 기본 기법

예술가가 직접 손으로 형태를 만들어내는 조소의 기본적인 기법이다.

- 조각(彫刻, Carving): 조(彫, 새길 조)를 사용하여, 칼이나 도구를 사용하여 돌, 나무, 얼음 등 

단단한 재료를 깎아내거나 파내어 형태를 만드는 기법을 의미한다. 

고대부터 현대까지 널리 사용되며, 재료를 제거하여 형태를 만들어 내기 때문에 

감산적 기법(Subtractive Technique)이라 한다. 

- 소조(塑造, Modeling): 소(塑, 빚어 만들 소)자를 사용하여, 점토, 왁스, 플라스틱 같은 

유연한 재료를 사용해 형태를 빚어내는 기법을 의미한다. 재료를 더해가며 형상을 만드는 방식으로 

가산적 기법(Additive Technique)이라고 한다. 확장된 개념으로 디지털 3D 모델링까지 포함한다. 

조소의 초기 단계에 자유로운 형태 실험이나, 석고형 뜨기나 캐스팅의 원형 제작에 자주 사용된다.