데이비드 호크니의 작품에서 형태를 따라 그려 보고, 원작과는 전혀 다른 색을 입혀 보자. 

그의 구성을 유지하되, 색채를 자유롭게 변형하며 작품의 분위기와 감정을 새롭게 탐색해 보자. 

따뜻한 색을 차가운 색으로 바꾸거나, 대조적인 색을 활용해 색다른 긴장감을 표현해 볼 수도 있다. 

색이 작품에 미치는 영향을 직접 경험하며, 호크니의 예술을 나만의 시각으로 재해석해 보자.

호크니(Hockney, David/1937~/영국) 분홍색 꽃 두 송이(캔버스에 유채 물감/41.9×26.7cm/1989년)

최재웅, 정예원, 제서은, 안소윤(학생 작품) 꽃(캔버스에 아크릴 물감/16절/2016년)

 1. 따뜻한 색조에서 차가운 색조로, 혹은 대조적인 색을 사용했을 때 작품이 전달하는 메시지와 주제는 어떻게 달라지는가?

 2. 원색 대신 파스텔 톤이나 모노크롬을 활용하면 작품에 어떤 새로운 느낌과 표현 효과를 더할 수 있는가?

 3. 색채가 단순한 시각적 요소를 넘어 작품의 메시지와 감정을 전달하는 중요한 도구로 작용하는 이유는 무엇인가?