팝 아트 작가의 소재와 표현 기법을 아트 상품에 차용해 보는 수업이다. 팝 아트의 특징을 살려 창의적인 아트 상품을 기획한다.

이주현(학생 작품) 혼자 먹는 수프(티셔츠에 스텐실/2016년)

워홀(Warhol, Andy/1928~1987/미국) 캠벨 수프 깡통(캔버스에 합성 폴리머 페인트/각 50.8×40.6cm/1962년)

워홀(Warhol, Andy/1928~1987/미국) 달러 9번(레녹스뮤지엄보드에 스크린 프린트/101.6×81.3cm/1982년)

워홀(Warhol, Andy/1928~1987/미국) 잃어버린 구두를 찾아서(종이에 오프셋 석판화, 수채 물감/51.1×33.3cm/1955년경)

리히텐슈타인(Lichtenstein, Roy/1923~1997/미국) 잊어! 날 잊으라고!(캔버스에 마그나펜, 유채 물감/203.2×172.7cm/1962년)

쿤스(Koons, Jeff/1955~/미국) 마이클 잭슨과 버블(도자기에 채색/높이 106.7cm/1988년)

해밀턴(Hamilton, Richard William/1922~2011/영국) 오늘날의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?(사진 콜라주/26×24.8cm/1956년)

1. 팝 아트란 무엇이며, 어떤 시대적 배경에서 등장했는가?

2. 아트 상품을 기획할 때 고려해야 할 요소(대상 고객, 기능성, 실용성 등)는 무엇인가?

3. 디자인을 상품에 적용할 때 가장 효과적인 방식(실크 스크린, 프린팅, 수작업 등)은 무엇인가?

4. 팝 아트를 활용한 상품 디자인이 현대 디자인 산업에 어떤 영향을 미칠 수 있는가?

작성자

미진사 편집부

참고 자료

2015 개정 교육과정 고등학교 미술 감상과 비평 교과서 18~21쪽

2015 개정 교육과정 고등학교 미술 감상과 비평 지도서 56~59쪽